Поэтика знака и игровое пространство книг Кветы Пацовской

• Концепция исследования • Квета Пацовска: путь к пространству книги • Книга как первая галерея для ребёнка • Книга как объект, пространство и театр • Поэтика знака и игра: буквы, цифры, цвет, реплика • Заключение

На выбор темы для визуального исследования повлияли мои детские воспоминания. В детстве я любила разглядывать книги-раскладушки, пытаясь понять, как они устроены, а ещё слушать аудиосказки и рисовать всё, что возникало в воображении во время прослушивания. Поэтому, когда я увидела книги Кветы Пацовской — яркие, подвижные, полные загадок, необычных разворотов, оживающих букв, а одна из книг создана по музыкальной сказке, которую я слушала в детстве, — я поняла, что хочу исследовать творчество Пацовской глубже.

Эта мысль особенно важна для анализа книг Пацовской. Работы Кветы создают художественное пространство не только через сюжет, но и через ритм разворотов, смену масштабов, цветовые столкновения, активность шрифтов и тактильное воздействие на читателя.

Актуальность исследования обусловлена тем, что на русском языке о творчестве Кветы Пацовской написано совсем немного, хотя в международном контексте она считается одной из важнейших фигур авторской детской книги. Её книги особенно значимы сегодня на фоне растущего интереса к визуальной грамотности, книге объекту и игровым форматам чтения.

Для исследования были выбраны книги Пацовской, в которых наиболее ясно проявлены ключевые особенности работы автора с книгой: как с первой галереей для ребёнка, как с материальным объектом и пространством, а также как с игровой системой знаков. Исследование строится не по хронологии и не по отдельным книгам, а по основным аспектам её художественного метода. Для темы «Поэтика знака и игровое пространство книг Кветы Пацовской» важнее всего исследовать, каким образом Пацовска превращает книжный макет в увлекательную художественную среду, поэтому структура работы выстроена по трём аналитическим линиям.

Сначала описывается становление Пацовской как художницы и формирование её визуального языка, затем последовательно рассматриваются три смысловых блока: книга как первая галерея для ребёнка, книга как объект и пространство, книга как игровая система знаков. Внутри этих разделов анализируются выбранные произведения: The Sun is Yellow (2012), Es war einmal eine Blume (1998), Das Tier mit den Funkelaugen (1990), Der kleine Blumenkönig (2006), Number Circus (2010), Mitternachtsspiel (2001), Alphabet (2012), Peter & der Wolf (2013), The Little Match Girl (2010), Little Red Cap (2008) и Princ a malá princezna (1989), каждые из которых оказывается примером определённого способа работы с пространством, формой и знаком.

Для углублённого анализа были выбраны три ключевых текстовых источника: идеи Ю. Я. Герчука о художественных мирах книги [1], работы Марии Николaевой и Кэрол Скотт о структуре иллюстративной книги [11] и исследования Мартина Солсбери и Мораг Стайлз о детской книге как художественной форме и первой среде визуального опыта ребёнка [22].

Гипотеза исследования состоит в том, что книги Кветы Пацовской устроены как художественные миры, в которых книга перестаёт быть нейтральным носителем текста и становится первой галереей для ребёнка, материальным объектом и игровой системой знаков. В них форма не обслуживает содержание, а сама превращается в содержание: вырезы, клапаны, тактильные элементы, ритм разворотов, типографика, цвет и буквенно-числовые структуры создают для ребёнка возможность не только читать, но и разглядывать, открывать, сопоставлять и играть. Если эта гипотеза верна, анализ выбранных книг покажет, что Пацовска формирует особый тип авторской детской книги, где эстетическое переживание предшествует объяснению, а игра и знак становятся способом входа в искусство.

Квета Пацовска (1928–2023) — чешская художница и иллюстратор, чьё творчество находится на стыке детской книги, живописи, графики, типографики и инсталляции. Она родилась в Праге в семье оперного певца и учительницы языков. Её отец погиб во время Второй мировой войны. Этот опыт раннего разрыва, вероятно, усилил в её искусстве внимание к внутреннему миру, памяти и воображению. В интервью Пацовска вспоминала и о влиянии бабушки: рядом с ней даже самые простые бытовые действия превращались в игру с формой, образом и ритмом, что позже стало важной частью её художественного мышления.

В 1947–1953 годах Пацовска училась в Высшей школе прикладного искусства в Праге у Эмиля Филлы, где познакомилась с искусством европейского авангарда. На формирование её визуального языка повлияли Кандинский, Клее, Пикассо, Миро, Швиттерс и художники Баухауза, а также интерес к архитектуре, сценографии и музыкальной композиции. Именно отсюда вырастает характерная для неё свобода цвета и формы, соединённая с почти конструктивной точностью организации листа.

После учёбы Пацовска работала не только с живописью и графикой, но и с бумажными и металлическими объектами. Свои объектные скульптуры она называла «рисунками в пространстве», и это определение особенно важно для понимания её книг: в них тоже изображение никогда не остаётся только изображением, а стремится выйти в объём, обрести ритм, выстроить маршрут. Поэтому книга в её художественном мире с самого начала мыслится не как плоский носитель текста, а как форма, через которую можно организовать движение взгляда, руки и воображения.

Эту пространственную логику можно увидеть и в её инсталляциях. В саду музея Тихиро в Адзумино Пацовска реализовала проект с каменными объектами, цифрами, цветовыми акцентами и неглубокими прудами-зеркалами, где зритель перемещается от одного элемента к другому почти так же, как читатель движется по её книгам. Здесь знак становится пространственным, а пространство — читаемым: камень может работать как страница, число — как визуальный акцент, отражение — как ещё один слой изображения. Книжные приёмы Пацовской не замыкаются внутри разворота, а продолжаются в реальном пространстве, где книга как будто становится трёхмерным объектом.

Первые детские книги о числах, цветах и формах Пацовска создавала для своих сыновей. В Чехословакии её экспериментальные работы долго считались слишком радикальными, но после получения «Золотого яблока» на Братиславской биеннале иллюстрации в 1983 году, она получила возможность активно публиковаться за рубежом, в том числе в Германии, где вышли её книги о цифрах, цветах, формах и алфавите. В 1992 году Пацовска была удостоена медали Ханса Кристиана Андерсена, а затем получила и другие международные награды.

В этой фразе уже заключено главное: книга для Кветы — не сопровождение текста, а самостоятельное пространство искусства, где разворот действует как композиция, а перелистывание становится частью художественного опыта.

Одна из ключевых идей, с помощью которой можно рассматривать творчество Пацовской, — книга как первая галерея для ребёнка. Книга Пацовской предлагает ребёнку не готовую иллюстративную «подсказку», а визуальную среду, которую нужно исследовать, знакомит ребёнка с языком цвета, композиции, масштаба, ритма и визуальной метафоры, то есть фактически становится его первым художественным музеем. Её книги не маскируют свою художественность под «детскость», а, наоборот, открыто вводят ребёнка в пространство современного искусства.

Особенно ясно эта логика проявляется в книгах, где Пацовска работает с элементарными категориями восприятия. В The Sun is Yellow («Солнце жёлтое») цвет становится главным содержанием книги: он не описывает предмет, а сам действует как эмоциональная и художественная категория. Разворот с солнцем и луной связывает цвет с ощущением тепла и холода, превращая книгу в первую систему зрительных соответствий. Игровые страницы с поиском предметов создают в книге первую лабораторию цвета.

В Es war einmal eine Blume («Жил был однажды цветок») история о бесцветном цветке символизирует поиск собственной формы присутствия в мире. Отсутствие цвета становится здесь не недостатком изображения, а смысловым центром всей книги. Следующие развороты книги показывают, что цвет у Пацовской связан не только с внешними характеристиками изображения, но и с внутренним состоянием, памятью и переживанием.