Модная фотография и визуальная культура в формировании образа Дэвида Боуи

Концепция Глава 1. Ранний Д. Боуи и эстетика Swinging London (1967–1969 гг.) Глава 2. Рождение андрогинного Боуи (1970–1971 гг.) Глава 3. Ziggy Stardust. Рождение поп-арт персонажа (1972–1973 гг.) Глава 4. «Diamond Dogs» Апокалиптический экспрессионизм и рок-нуар (1974 г.) Глава 5. Тонкий Белый Герцог (The Thin White Duke) — аскеза и опасная эстетика (1974–1976 гг.) Глава 6. Берлинская трилогия — апокалипсис и стена (1977–1979 гг.) Глава 7. Scary Monsters — психоз и коллаж (1980–1981 гг.) Глава 8. Коммерческий прорыв, стадионный гипертеатр и радикальный сброс масок (1983–1990 гг.)

В этот период Боуи еще не создает персонажей, но начинает воспринимать тело и внешность как художественный объект. Ключевые визуальные источники: эстетика Carnaby Street, Твигги, британская модная фотографии.


Фотосессии Девида Боуи в то время отражают эстетику «свингующего Лондона» и андрогинной хрупкости: сравнивая с Твигги можно увидеть канон модной «кукольности», в то время как Д. Боуи вдохновляется этим визуальным языком, превращает собственную внешность в художественный объект и прото-перформанс.

Джин Шримптон олицетворяет отстранённую, скульптурную утончённость высокой моды — её поза и взгляд холодны и статичны. Дэвид Боуи перерабатывает эту эстетику в андрогинный сценический образ, добавляя гламурную театральность и осознанную игру с камерой.

Образ Твигги на фото 1967 г. олицетворяет гипертрофированную кукольную внешность: огромные ресницы, пустой взгляд, хрупкость. Девид Боуи заимствует эту кукольную эстетику, но переводит её из моды в театр и музыку, превращая внешность в обложку для своего дебютного альбома «David Bowie».


Первые съемки в кино. «The Image» (1969 г.) реж. Майкл Армстронг

Короткометражный хоррор «The Image» стал для Дэвида Боуи первой серьёзной актёрской работой. В этом немом фильме он сыграл таинственного юношу, который оживает с портрета и начинает преследовать художника. Здесь Боуи впервые сознательно использует внешность как инструмент создания жутковатого, кукольно-отстранённого персонажа.

В начале своего творческого пути Д. Боуи учится быть картинкой. В этот период времени им еще не было создано ни одного персонажа, но он уже понимает: в визуальной культуре важнее не «кто ты», а «за кого тебя сняли». Сотрудничество с Линдси Кемпом и первый киноопыт закладывают фундамент для будущих масок.

В начале 1970-х на фоне угасания хиппи-движения появляется глэм-рок, Марк Болан первым демонстрирует блёстки и театральность на телевидении как новый стиль. Девид Боуи идёт дальше и превращает андрогинность в способ обновления личности и разрушения привычных гендерных границ. Им создается более романтический и декадентский образ.

Оба портрета объединяет нарочитая «фарфоровость» и отстранённость: принцесса Маргарет похожа на статуэтку из высшего общества, а Дэвид Боуи — загадочную фигуру из лондонского андеграунда. Битон подчёркивает ледяную чистоту крови и статуса, тогда как Макмиллан акцентирует андрогизм и сценическое преображение рок-музыканта.

Франко Рубартелли и Брайан Уорд снимают Верушку и Дэвида Боуи в полный рост, подчёркивая их высокий рост и андрогинную худобу. Оба выглядят очень стройными, их позы расслабленные, но при этом собранные — создаётся ощущение, что они прямо сейчас сделают шаг вперёд. Фотографы акцентируют внимание на фигуре и силуэте, а не на эмоциях или деталях лиц.

Обложка Дэвида Боуи для альбома «Hunky Dory» вдохновлена эстетикой голливудского гламура 50-х годов, олицетворением которых была супермодель Джин Пэтчетт на фото Джона Роулингса. Боуи перенимает отстранённую позу, светлый, почти платиновый оттенок волос и андрогинную утончённость. Если Роулингс снимает классическую кинодиву, то Уорд превращает музыканта в её футуристическое перевоплощение, стирая грань между мужским и женским началом.