1. Создание аниматика.
На этапе раскадровки мы видим историю как набор отдельных кадров, как в комиксе. Но пока эти кадры не собраны во времени, сложно понять, как они работают вместе. Аниматик помогает проверить, понятна ли история, увидеть ритм сцены, понять, сколько времени занимает действие, проверить монтаж между кадрами, увидеть, где сцена затянута или, наоборот, проходит слишком быстро. Очень часто на этапе аниматика авторы меняют порядок кадров, убирают лишние сцены или добавляют новые. Это намного проще сделать на черновом этапе, чем когда анимация уже полностью нарисована.
Демонстрация аниматика Кутеповой Елизаветы в программе Toon Boom Storyboard Pro
Аниматик собирается из кадров раскадровки в монтажной или анимационной программе. Каждый кадр показывается несколько кадров времени, чтобы зритель успел его рассмотреть. К аниматику добавляют черновой звук, музыку и простую озвучку персонажей. Так становится легче понять ритм и настроение истории. На этапе аниматика важно выразительно показать эмоции персонажей, чтоб облегчить работу аниматорам на следующих этапах. Посмотрим сравнение аниматика и итоговой сцены из мультфильма «Лука» режиссёра Энрико Касароса. Посмотрите, как ярко нарисованы эмоции героев.
Одна из главных задач аниматика — найти правильный темп. Если кадры сменяются слишком быстро, зритель не успевает понять, что происходит. Если слишком медленно, то сцена начинает казаться скучной. Например, если персонаж вдруг увидел что-то неожиданное, перед реакцией можно оставить небольшую паузу. Эта пауза усилит эффект удивления. Если герой быстро убегает, кадры могут сменяться быстрее, чтобы передать динамику. Аниматик помогает почувствовать этот ритм. Посмотрите, как в аниматике драке динамично сменяются кадры.
Malika Animated Pilot — Fight Scene Animatic Test (WIP)
На этапе аниматика становится понятно, как сцены соединяются между собой. Иногда оказывается, что два кадра плохо работают рядом. Монтаж помогает направлять внимание зрителя и даже создавать новые смыслы. Например, один и тот же кадр с лицом персонажа может восприниматься по-разному в зависимости от того, что показано до или после него. Если после спокойного лица показать тарелку еды, зритель решит, что герой голоден. Если затем показать пустую комнату — появится ощущение одиночества. Этот принцип получил название эффект Кулешова. Это монтажный эксперимент, проведённый советским режиссёром и теоретиком кино Львом Кулешовым в 1918 году. Он продемонстрировал, что одни и те же кадры в монтажной взаимосвязи могут приобретать разный смысл в зависимости от контекста и последовательности изображений.
Эффект Льва Кулешова
Аниматик не должен быть красивым. Это рабочий инструмент. Кадры могут быть очень простыми. В них могут быть быстрые скетчи, схематичные персонажи, условные фоны. Главное, чтобы было понятно, что происходит, кто главное действующее лицо и как развивается сцена Даже на крупных студиях аниматики часто выглядят очень грубо, но именно на этом этапе принимаются важные решения о структуре фильма.
Представим короткую сцену. 1 кадр — персонаж спокойно идёт. 2 кадр — крупный план: герой испуган. 3 кадр — из-за угла появляется огромная тень. 4 кадр — персонаж убегает. Когда такие кадры собираются в аниматик, становится понятно, сколько времени нужно на реакцию героя, где нужна пауза и как быстро должна происходить погоня.
Можно сказать, что аниматик — это репетиция мультфильма. История уже существует, но ещё легко изменить любые детали. На этом этапе авторы проверяют, работает ли их идея, понятна ли последовательность событий и интересно ли смотреть сцену. Когда аниматик готов и история работает, можно переходить к следующему этапу, созданию полноценной анимации.
Задание. Рисуем аниматик в компьютерной программе.
2. Особенности луп-анимации.
