«Считаю, что в будущем фотография должна быть такой, какой пришлось заниматься мне: открывающей жизнь в мгновенной ситуации»
Михаил Дашевский в одном из интервью
Михаил Дашевский, «У Московской синагоги», 1963 г.
Рубрикатор
(0) Концепция
(1) Документальность (2) Экспрессивность (3) Минимализм (4) Символизм
(5) Заключение
Михаил Дашевский, «Зонтики», г. Москва, 1965 г.
(0) Концепция
Городская анонимность — феномен, возникающий в точке пересечения урбанистики, социальной изоляции и визуальной культуры. В условиях позднесоветской и постсоветской реальности город перестаёт быть пространством идеологического единения и становится зоной истинной демонстрации места человека. На фоне масштабных перемен, который принёс с собой конец индустриального времени, распад имперского мифа и индивидуализацию, фотографы начинают по-новому смотреть на человека в городской среде: не как участника, а как прохожего, не как героя, а как тень. Цель исследования — проследить, как тема анонимности визуально репрезентируется в российской фотографии через разные художественные языки, а также выявить эти языки для дальнейшей личной работы с уличной фотографией.
Отбор производился по принципу репрезентации одиночества, изоляции, утраты связи между пространством и личностью. При выборе изображений были важны эстетика серого города, пустота, обезличенные прохожие, архитектурное доминирование и психологическая дистанция или, наоборот, слом этой дистанции. Материал подбирался по трём различным подходам к изображению города и человека в нём, каждый из которых воплощён в творчестве ключевых авторов: Михаила Дашевского, Игоря Мухина и Александра Слюсарева. Соответственно, рубрикация визуального исследования основана на выводах, которые я сделала по мере анализа изображений из открытых источников. Моя работа структурно делится на три блока, посвященных трём визуальным стратегиям в городской фотографии.
В ходе анализа изображений использовались научная статья Яна Игоревича Тяжлова и Дмитрия Константиновича Манохина как источник информации о композиционных приёмах и методах демонстрации риторики анонимности в уличной фотографии. Также были изучены интервью с фотографами, с целью рассмотрения их личного взгляда на искусство уличной фотографии, а также отношения к человеку городском пространстве.
Анонимность в российской городской фотографии конца XX века — это не просто тема, а визуальный симптом эпохи. Каждый из авторов, работая в собственной эстетике, фиксирует одну и ту же суть: невидимый человек в городе. Исследование предполагает, что именно через разнородные визуальные стратегии, такие как документальность, экспрессивность и минимализм раскрывается глубокое культурное переживание — отчуждение. Это отчуждение и составляет фундамент анонимности: человек не узнаёт себя в городе, город не узнаёт человека. «Если ты хочешь снять душу — иди в портрет. Если хочешь снять мир без души — снимай город. Он честнее», — приписывается Слюсареву в воспоминаниях поэта Виктора Кривулина.
Игорь Мухин, серия «Ленинград. СССР», г. Ленинград, 1986 г.
(1) Документальность
Документальность как метод наблюдения за одиночеством в городе особенно ярко проявляется в работах Михаила Дашевского. Его фотографии — это форма фиксации и аккуратного вглядывания в обыденность, в которой человек оказывается частью городской среды, но не её центром.
Михаил Дашевский, «Дождь на Курском вокзале», г. Москва, 1963 г.
Одним из основных способов наблюдения у Дашевского является эффект "шевелёнки". Здесь прохожие становятся довольно абстрактным элементом кадра, который взаимодействует с неживым городским миром вокруг.
(1) Михаил Дашевский, «Тени жизни», г. Вильнюс, 1979 г. (2) Михаил Дашевский, «Двое в стекле. Рязанский проспект», г. Москва, 1984 г.
Подобный эффект размывает лица и события, зачастую демонстрируя визуальное доверие к той действительности, которая создаёт окружение персонажей фотографий Дашевского. Человек здесь не так важен, важна его незаметная повседневность.
Например, на фотографии "Новый год в НИИ" подвижность персонажей на фоне статичного интерьера будто подчеркивает, что они здесь — временные гости. Люди не принадлежат пространству, они находятся в нём, но не растворяются, а призрачно существуют.
Михаил Дашевский, «Новый год в НИИ», г. Москва, 1963 г.
Второй полюбившийся документальный приём у Михаила Дашевского — запечатление людей через какой-то барьер. Подобный эффект подчеркивает человеческую изолированность в городском потоке: даже в толпе человек отчуждён и эмоционально далёк от окружающих его горожан.
Михаил Дашевский, «Автопортрет», 1962 г.
Зеркала и мутные стёкла искажают реальность, делают человека частью урбанистической среды, стирают индивидуальность персонажа.
Михаил Дашевский, «Ночное кафе», г. Москва, 1962 г.
Михаил Дашевский, «Зонтики», г. Москва, 1965 г.
Михаил Дашевский, «С работы», г. Москва, 1969 г.
Михаил Дашевский, название неизвестно, данные неизвестны
Также это позволяет создать эффект двойного пространства, что ещё сильнее стирает образ личности. Герой кадра будто объединяется с пространством, становится частью интерьера или городской среды.
Михаил Дашевский, «Колбасный магазин», г. Москва, 1970-е годы
(1) Михаил Дашевский, «Ателье на Кузнецком», г. Москва, 1972 г. (2) Михаил Дашевский, «Таллин в стеклах», г. Таллин, Литовская ССР, 1985 г.
Михаил Дашевский, «Универсам на Фестивальной», г. Москва, 1980-е годы
