Визуализация звука: от нот к авангардному кино и звуковой скульптуре

— Введение — С чего всё началось: Нотные рукописи как визуальная поэзия — Графическая звукозапись — Абстрактная анимация — Саунд-арт и звуковая скульптура: материализация звука — Заключение

Визуализации звука занимает особое место в истории искусства, объединяя в себе эстетику, технологию и восприятие, являясь очень интересным и красочным виденьем творцов. С момента появления нотного письма и музыкальной записи человек стремился не только слышать, но и видеть музыку. Фиксировать ее «форму», ритм, темп и эмоциональную окраску через зрительные образы. От первых графических нотных листов, где каждый знак соответствовал какому-то ритмическому значению, до современных аудиовизуальных инсталляций и цифровых дорожек, переводящих звук в цвет, движение и свет, путь визуализации звука — это история расширения границ чувств и поиска новых способов восприятия ощущениями.

Музыка и изображение на протяжении веков развивались как взаимодополняющие формы выражения. Уже в эпоху Возрождения композиторы и художники интересовались мелодии в картинах, а теоретики, пытались найти гармонию между акустикой и спектром света. В XVIII веке появляются первые «цветомузыкальные» инструменты, созданные, чтобы превращать музыкальные тона в цветовые комбинации. Однако настоящий бум интереса к звуковым композициям произошёл в XX веке, когда художественные авангарды — от конструктивизма до сюрреализма — начали осознанно работать со звуком, не только как с вещью для создания музыки, пытаясь преодолеть границы привычного понимания шума.

В середине XX века визуализация звука выходит за рамки статичного изображения и проникает в сферу кино, анимации и пространственных инсталляций. Авангардное кино становится лабораторией для экспериментов с восприятием: режиссёры исследуют синхронизацию света и звука, ритмическую монтажную структуру, изменение формы под воздействием темпа и ритмов. Работы Фишингера, Макларена и других авторов открывают путь к современным музыкальным клипам и визуальному контенту в цифровых медиа. Одновременно с этим в художественных практиках формируется новый жанр — звуковая скульптура, в которой звук становится материальной фигурой, способной формировать пространство. Скульпторы и медиа-художники начинают воспринимать звуковые волны как материал на подобии пластилина, создавая объекты и инсталляции, где взаимодействие звука, формы и зрителя образует единое неразлучное целое.

Современные технологии открывают художникам и исследователям новые горизонты для изучения звука как визуального явления. Программы анализа спектра цветов, генеративная графика, музыка по алгоритмам и системы редактирования аудио позволяют буквально «увидеть» звуковую волну в виде динамических линий, световых потоков и трехмерных моделей. Эти процессы не только расширяют границы языка для художников, но и меняют само восприятие звука: он становится событием, которое можно не только услышать, но и пережить визуально и телесно.

Это визуальное исследование направлено на то, чтобы углубится в историю визуализации звука – посмотреть с чего начиналось виденье человеком звука и к чему пришло, затрагивая при этом разные сферы искусства. Главной же целью будет выявить как поменялись не только вид визуализации, но и что хотели донести авторы, их цели.

Самыми первоначальными попытками визуализации можно считать «Невмы». До них в основном песни писались лишь в словах, никак не визуализируя саму составляющую музыки.

Невмы – это знаки нотного письма, применявшиеся в Европе в средние века. Самый древнее невменное письмо, что было найдено датировано IX веком.

Если считать, что музыка, как и пение является шумом, а шум – это набор звуков, то данные обозначения примерной направлении мелодии для церковных хоров является первой попыткой записать звук в виде текста.

Именно от невм пошли более современные ноты и нотные листы, что были изобретены Гвидо д'Ареццо в 11 веке для более лёгкого распознания звуков детьми его хора.

Для своих певчих он даже создал специальную «Гвидонову руку», на каждой костяшке которой располагалась звук и при разгибании и сгибании определённого пальца указывал на ту или иную ноту.

Ноты не встали на месте и продолжили развиваться другими композиторами, более известными людьми: Бах, Моцарт и другие композиторы.

В том числе и Бетховен, что по известному факту начал терять слух в молодом возрасте, но всё равно у него получалось «видеть» музыку и сочинять её в нотах.

Людям всегда хотелось оставить что-то в истории и если говорить про музыку и звук, то там человечеству недостаточно было оставить лишь ноты и слова на бумаге – этого недостаточно, нужен был сам звук. Отчего стали разрабатываться записывающие машины для улавливания всевозможных шумов и нот.

В этом же исследовании интересует больше цилиндрический фонограф Томаса Эдисона, который был создан в 1877 году.

Это изобретение не было бы так интересно в данном исследовании, если бы не способ записи звука у машины. Фонограф записывал голос человека, делая углубление сначала на бумаге, а в конечном вариант на цилиндре с фольгой.

Данный вариант записи помогал буквально проектировать вибрации звуков голоса в виде полос на фольге, чтобы потом их ещё и можно было бесконечно передавать по телеграфу.

Позже фонограф был улучшен, валик с фольгой был заменён на восковой, что был лучше, но всё также оставалась проблема, что для большого количества одинаковых валиков нужно было перезаписывать речь несколько раз и ограниченность времени записи.

После пика популярности валиков (примерно после 1913) их производство постепенно снизилось (хотя производство их велось до самого закрытия в 1929), уступив нишу дисковым проигрывателям с пластинками. Они, как и их более современные родственники - виниловые пластинки работали по похожему принципу валиков: наносились специальные борозды, которые позже проигрывались иглой.

В теме звукописи стоит также упомянуть отличный пример для визуализации звука – Оптическая звукозапись.

С помощью колебаний звука происходило движение лампы, которая в свою очередь оставляла аудиодорожку на плёнке, что была похожа на волну из звука.

Звук в кинематографе в принципе появился относительно недавно остальных изобретений человечества, в анимационных проектах так тем более.

Во всех начальных анимационных работах для экранов, что визуализируют звук в основном использовалась музыка, созданная как из обычных инструментов, так и звуков разных предметов.