Значение сет-дизайна на показе мод XXI века

Показ мод остается ключевым звеном и способом презентации, который необходим для продвижения и формирования имиджа высокой (дизайнерской/брендовой) моды и где дизайн пространства, декораций и сцены играет значительную роль. Примерно с начала 90-х годов и по сегодняшний день показы мод стали не только профессиональными событиями, важными для экономики модной индустрии, но и значительная часть из них превратилась в театральные представления. Большинство модных показов сегодня длятся не дольше пятнадцати минут — и этого достаточно, чтобы перенести зрителя в другой мир. Современные презентации коллекций с их грандиозным дизайном и театральностью созданы для того, чтобы погрузить всех присутствующих в видение автора — модельера. За десятилетия модные показы превратились из секретных частных мероприятий в развлекательные шоу королевского масштаба. Таким образом, мода, одна из самых скрытных и недоступных сфер культуры, пробилась из закрытых салонов Парижа на экран нашего смартфона.

РУБРИКАТОР:

1. Концепция
2. Минимализм в сет-дизайне 2.1 Fendi Couture, Spring/Summer 2024 2.2 Loewe, Fall /Winter 2022-2023 2.3 Chanel Haute Couture, Fall /Winter 2022-2023 2.4 Valentino, Spring/Summer 2023
3. Комплексный сет-дизайн 3.1 Maison Margiela, Spring/Summer 2024 Couture 3.2 Christian Dior, Fall 2005 Couture 3.3 Avavav, Fall /Winter 2024 3.4 Jacquemus, Spring/Summer 2021 3.5 Acne Studios, Fall /Winter 2024-2025
4. Показы мод в пандемию COVID-19 4.1 Prada, Spring/Summer 2021 4.2 GCDS, SS 2021 4.3 Moschino, Spring/Summer 2021 4.4 Balenciaga, Fall /Winter 2021 4.5 Christian Dior, Fall /Winter 2020-2021
5. Сет-дизайн и технологии 5.1 Coperni, Spring/Summer 2023 5.2 Coperni, Spring/Summer 2023 5.3 Alexander McQueen, Fall /Winter 2006-2007 5.4 Etro, Spring/Summer 2022 5.5 Balenciaga, Fall /Winter 2024-2025
6. Заключение
7. Источники

Художники-постановщики хорошо известны своей работой над фильмами и телесериалами, они улавливают суть сценариев и персонажей для воссоздания желаемой среды и пространства, которые требуются в фильме или пьесе. Индустрия моды — еще одно поле для разработки проектов колоссального дизайна. Инструменты модной коммуникации, такие как редакционные статьи о моде, фотографии, подиумы и презентации, требуют опыта этих профессионалов. Задача сценографа — контролировать «облик» показа, фотосессии или общей сцены, на которой будет происходить действие. Они создают единую имиджевую схему, напрямую поддерживающую стилевую концепцию бренда или мероприятия.

Показы мод играют важную роль в работе индустрии моды, а также сами по себе стали культурными символами. В исследовании представлен структурный и тематический анализ по следующим разделам: минимализм в сет-дизайне, комплексный сет-дизайн, показы мод в пандемию COVID-19 и сет-дизайн и технологии. Каждый из этих элементов показа мод является самовыражением для изучения тем. Наше определение показа мод таково: показ мод — это презентация публике новой коллекции одежды на движущихся телах, проводимая каждый год. Дефиле составляет важную часть фэшн-шоу и порождает профессию модели, а также набор условностей движений, поз и взглядов. Сопровождение музыкой подчеркивает ритм и вытесняет другие звуки из общего впечатления. Вклад сценографии зачастую остается за кадром, словно белый шум, поддерживающий все мероприятие, несмотря на то, что художественное оформление собирает всю основу показа.

Подача для читателей представлена в таком порядке по нескольким причинам. Во-первых, с акцентом на показ, в котором пространство играет второстепенную роль, во-вторых, с балансированием двух важнейших задач для продвижения продукта: моды и антуража (окружения). В-третьих, показ мод динамично проявляется во время социального кризиса (локдауна). В-четвертых, как философия моды раскрывается через призму высоких технологий.

«Коллекция посвящена структуре и декору, где они становятся неделимыми. Мне нужна была идея точности и эмоций одновременно», — говорит Ким Джонс.

Показ проходил в простом геометрическом пространстве, украшенном стеклярусом. Вдумчивое исследование того, где футуризм встречается с функцией, где даже простые минималистские ингредиенты превращаются во что-то гламурное. Эта коллекция стала тихим, но мощным упражнением в превращении декора в текстуру, а структуры в украшение.

В данном показе наиболее четко виден смысл минималистичного сет-дизайна: уход от помпезности во имя сосредоточения на мастерстве. Проще говоря, такая сценография акцентирует внимание именно на одежде, подчеркивая все фактуры, формы и цвета. Это является важным приемом, когда модельер создает сложноструктурные вещи.

Туманным дождливым вечером во время Парижской недели моды Maison Margiela пригласил гостей под мост Пон-Александр III, чтобы получить эмоциональный и особенный опыт, который мог создать только Джон Гальяно. Театральная мода с участием персонажей в качестве моделей, некоторые экстремальные силуэты, живое музыкальное представление и фильм. Мероприятие началось с фиолетовых коктейлей и соответствующих леденцов в ресторане, оформленном в стиле пивного бара Belle Epoque brasserie. Повсюду были разбросаны остатки праздника: разбитые тарелки, полупустые чашки, бумажные ленты, пустые хрустальные бутылки из-под спиртного. Это был удивительно свежий и захватывающий способ начать сезон, в котором доминировала обыденность. Сценография, музыка, прическа, грим, модели, движения и, конечно же, одежда и ее стиль — все собралось вместе, чтобы создать темный подземный мир и рассказать захватывающую историю, которая передавала много эмоций, от печали до чувственности, от опасности до отчаяния, от силы и хрупкости.