Рубрикатор
- Концепция
- История возникновения школы
- Работы Коэцу и Сотацу
- Возрождение школы Ринпа
- Особенности школы Ринпа
- Вывод
- Библиография и источники
Концепция
Школа Ринпа — одна из значимых художественных школ в истории японского искусства, известная своим декоративным и эстетизированным подходом.
Япония на протяжении всей своей истории развивалась самостоятельно и независимо от внешних влияний, что позволило ей сохранить и развить свою неповторимую культуру. С момента формирования первых государственных образований в Японии, начиная с периода Яёй (300 г. до н.э. — 300 г. н.э.) и до современных времен, японское общество строилось на своих собственных традициях, философских учениях и эстетических ценностях. На это было множество причин: как и географическое положение архипелага, так и изоляционная политика самой Японии, желающая сохранить свои традиции.
Не менее важным является то, что Япония исторически умела заимствовать элементы из других культур, но всегда адаптировала их в соответствии с собственными ценностями и эстетикой. Например, влияние китайской культуры было значительным, однако японцы смогли адаптировать китайскую письменность, философию и искусство.
Изоляционная политика (сакоку) оказала глубокое влияние на школу Ринпа, способствуя развитию художественных традиций и укреплению японской культурной идентичности. В условиях ограниченного внешнего воздействия художники смогли сосредоточиться на создании произведений, отражающих японскую природу, философию и эстетику.
Выбор темы визуального исследования «Живопись школы Ринпа XVI–XVII веков» обоснован интересом к её неповторимому сочетанию традиционных японских принципов изобразительного искусства и инновационных подходов к живописи. Представители школы Ринпа на протяжении всей истории будут адаптировать традиции под себя.
Цель исследования — визуального исследования "Живопись школы Ринпа XVI - XVII веков" заключается в глубоком анализе и понимании уникальности японской культуры, отраженной в художественных произведениях этой школы. Исследование направлено на выявление специфических черт и эстетических принципов, присущих Ринпа, а также их влияния на японское искусство и культуру в целом.
История возникновения школы
Школа Ринпа сыграла главную роль в возрождении направления японской живописи ямато-э, стремящегося показать пейзажи и повседневную жизнь японцев. Двумя наиболее значимыми участниками этого возрождения были Хонъами Коэцу и Таварая Сотацу. Оба были торговцами из высшего сословия Киото. Они объединились с влиятельной (в культурном плане), обедневшей знатью, которая возглавила движение за возвращение к аристократическим идеалам позднего периода Хэйан.
Работы Коэцу и Сотацу
Таварая Сотацу специализировался на создании коммерческих картин, вееров и ширм, а также на изготовлении декорированной бумаги с золотым и серебряным фоном, к которым после Коэцу, вдохновленный эпохой Хэйан, добавлял плавную и изящную каллиграфию. В работах они используют типичные темы для ямато-э: цветы и птицы.
Луна и осенние травы, Таварая Сотацу, Сан-Франциско (Калифорния, США, Asian Art Museum)
Дейция, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, 17 век, Гумма, The Museum of Modern Art.
Антология с журавлями, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, 17 век, Национальный музей Киото
Они стилистически упростили свои работы, лишили чётких линий и контуров, тем самым привлекая внимание к выразительности мазка и насыщенности цвета. Также они вместе реформировали ута-э — жанровую живопись, иллюстрирующую идею японского стихотворения.
Если смотреть на ута-э прошлых периодов, то можно заметить, что каллиграфии уделяется определенное пустое место на картине. Каллиграфия и живопись существуют отдельно друг от друга.
Автор неизвестен, до 17 века
Автор неизвестен, до 17 века
В работах Сотацу и Коэцу каллиграфия становится важной составляющей композиции картины. Она накладывается на изображения, меняет размер и расстояние. Каллиграфия и живопись гармонируют друг с другом настолько хорошо, что сложно поверить, что эти ута-э делали два человека.
Сто стихотворений ста поэтов, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, около 1615-20 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Фрагмент поэтической антологии Синкокинсю: Олень, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, 17 век, Токио, Япония, Музей искусств Яматане.
Возрождение школы Ринпа
Начинания Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу развили Огата Кэндзан и Огата Корин. В честь второго школа и получила своё название. Оно образовалось из последнего слога имени Корин и японского слова «школа»
Огата Корин внёс несколько своих черт в живопись школы Ринпа. Он изображал природу в более декоративной манере, используя несколько цветов и оттенков.
Также можно отметить, что и в работах Огаты Корина продолжается эта тенденция использования золотых и серебряных материалов.
Цветение красной и белой сливы, Огата Корин, 18 век, Атами, Япония, Museum of Art
Ирисы, Огата Корин, после 1709 года, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Декоративность этого произведения достигается за счёт ритмичных и повторяющихся групп ирисов, живопись за счёт разводов на досках.
Огата Кэндзан же нашёл своё призвание в керамическом деле. Он превратил свои изделия в холст для художественных экспериментов.
Пять маленьких чаш, Огата Кэндзан
