Живопись как отражение Нидерландской революции

Нидерландская революция — важный исторический процесс формирования разницы мнений, убеждений и верований у Северных и Южных провинций. Эта разница отразилась и в живописи двух противоборствующих сторон.

Предлагаю вам стать частью этого социально-культурного процесса и рассмотреть данную точку зрения под разными углами. Приятного просмотра!

Католическая Испания имела сильное влияние по всей Европе. Испания воевала с Англией, Францией и подневольной Голландией, северные провинции которой решили стать независимыми и отделиться от власти испанского монарха. Это не социально-политическая работа и говорить о различиях в умах северных и южных голландцев было бы не совсем уместно, поэтому мы рассмотрим не причины революции и последовавшей восьмидесятилетней войны, а о культурном следе, и поговорить действительно есть о чем.

Очень важной темой в расколе страны выступает религия. Так, на Юге (далее в работе будет использоваться данное обозначение Южных провинций) преобладает католицизм, а на Севере противоположный ему протестантизм, но об этом позже. Например, в данной работах яркого представителя Юга: Рубенса, мы можем наблюдать традиционную религиозную работу, созданную, видимо, на заказ местной церкви. О традициях нам говорит прежде всего палитра (обнаруженное еще в Возрождение сочетание красного и синего) и практически ровное, каноническое исполнение.

Подобное следование устоявшимся религиозным «правилам» в живописи мы можем увидеть и у других авторов Юга.

При этом на Севере мы видим обратную ситуацию: там иконы сжигаются (процесс получит название «иконоборство»), а Юг этот факт тяжело переживает. Если мы обратим внимание на правую часть «Интерьера картинной галереи», то увидим «плохих» протестантов (кальвинистов) Севера, которые несут некое аллегорическое зло и прочие ужасы необразованности.

Однако, за сжиганием икон стоит вовсе не отрицание религии, а ее переосмысление. Например, у Рембрандта мы можем увидеть работы, посвященные евангельским сюжетам. И это глубокие, чувственные работы, которые, в отличие от работ Юга, не следуют какому-то канону, а несут за собой осмысленное понимание религии и жизни на высоком духовно-эмоциональном уровне.

Перед вами сравнение двух автопортретов двух представителей: Севера и Юга соответственно. У Рембрандта (слева) нет какой-то определенной эмоции, однако его лицо можно назвать «говорящим», оно как будто является маской жизни старого художника. Портрет ван Дейка мало что нам говорит кроме, пожалуй, сословного класса автора

Но оттолкнемся от сравнения достаточно возрастного Рембрандта и молодого ван Дейка. Посмотрим сколько «жизни» в портретах Франса Халса, как замечает Эрнст Гомбрих, правый портрет — это сравнительно быстрая работа, поэтому эмоция не успевает уйти.

Совсем другие настроения мы можем увидеть в портретах уже упомянутого ван Дейка. В этих портретах все безупречно, человеческая естественность здесь не присутствует, однако тут она, видимо, и не нужна, ведь заказчиком выступает высший сословный класс.

Также портреты Вермеера демонстрируют нам явно не высокий социальный статус тех, кого он пишет. Ведь помимо очевидных вещей мы здесь можем увидеть эмоциональность, динамику работы, что явно не похоже на портреты дочерей сэров.

Иногда художники позволяют себе эксперименты. Так Вермеер превращает процесс написания портрета в отдельное полотно.

Как это ни странно, но относительную свободу действий мастера Юга получают именно в групповых, во-многом, аллегорических работах.

Из под кисти Рубенса выходят не только религиозные заказы, но и целая серия мифологических работ, где автор получает относительную свободу, скажем, в изображении «возмутительных» натурщиц (пример справа).