Концепция
Современное искусство XX–XXI века во многом связано с переосмыслением привычных представлений о художественном объекте. Если в классическом искусстве ценностью произведения было мастерство исполнения, уникальность формы и эстетика, то с появлением новых авангардных течений в искусстве начала XX века художники начинают обращаться к обычным повседневным предметам. В этот период привычное искусство переживает кризис, фотография берет на себя функцию точного изображения реальности и художники начинают искать новые подходы в искусстве и начинают задаваться вопросом, что же делает предмет искусством. И приходят к тому, что искусством предмет делает не красота, не мастерство и не материал, а замысел художника и контекст. XX век – это в первую очередь эпоха индустриализации, фабрик, рекламы и товаров массового потребления. Таким образом искусство начинает обращаться к обычной жизни и художники начинают видеть эстетику в бытовых предметах, в серийности. Особое место занимает сантехника: унитазы, писсуары, ванны и раковины. Изначально подобные объекты появляются в искусстве как провокация, но со временем они начинают приобретать все более сложные смыслы и значения, связанные с социальными и политическими высказываниями, телесностью, личными границами и многим другим.
Мое визуальное исследование посвящено тому, как сантехника и бытовые объекты трансформировались из утилитарных предметов в арт-объекты на примере произведений художников начала XX века и современных авторов XXI века. Исследование прослеживает, как менялось отношение художников к обычным бытовым предметам и как они стали инструментом художественного высказывания.
Меня заинтересовала эта тема, так как на курсе по современному искусству мы рассматривали разные художественные направления в искусстве XX-XXI веков. И больше всего меня заинтересовал вопрос переосмысления привычных объектов в искусстве, как повседневные вещи могут обретать новый смысл в художественном контексте и становится настоящими произведениями искусства. Особое внимание привлекла тема использования бытовых предметов, в частности сантехники, как художественного объекта. Эта тема мне показалась необычной и забавной, но в то же время показательной. Все тексты и фотографии были взяты из релевантных источников. В основном это статьи и электронные источники. В части со сравнительным анализом представлено мое личное мнение, полученное на основе моих знаний и опыте. В исследовании будут рассматриваться наиболее яркие работы художников XX–XXI века, чтобы проследить изменения в этой теме. Также будут рассмотрены особенности и разные интерпретации сантехники в искусстве и что способствовало его появлению. А в конце заключение с выводами и списком источников.
Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г.
Хочется начать с Марселя Дюшана – одной из ключевых фигур в истории современного искусства. Именно его работа «Фонтан» (1917 г.) считается переломным моментом в переосмысления художественного объекта и роли художника. В начале XX века Дюшан начал разочаровываться в традиционной живописи, считая, что она слишком ориентирована именно на визуальное восприятие и эстетику. Художника же начинает интересовать не сколько создание изображения, сколько сама идея искусства и вопрос, что вообще может считаться искусством. Начиная с 1913 года Марсель Дюшан создает серию произведений, которые являются промышленными предметами, наделенные художественным смыслом. В отличие от традиционного искусства, он практически никак не изменял художественные объекты. Среди выбранных вещей были велосипедное колесо, сушилка для бутылок и лопата для снега.
Марсель Дюшан. Фонтан. 1917. Фаянс, реди-мейд.
В 1917 году в Нью-Йорке проходила выставка Общества независимых художников, на которой было заявлено, что организаторы примут любую работу при условии оплаты выставочного взноса. Дюшан решил проверить границы этих заявлений и купил в магазине сантехники обычный фарфоровый писсуар промышленного производства. Художник перевернул его и подписал псевдонимом «R.Mutt 1917» и представил его на выставке под названием «Фонтан».
Дюшан выбирает максимально бытовой, утилитарный и неэстетичный предмет и делает из этого намеренную провокацию. Таким образом художник ставит под сомнение представление об искусстве как о чем-то уникальном, красивом и созданным вручную. Главным вопросом работы становится не внешний вид объекта, а контекст и идея. Именно «Фонтан» впоследствии стала одной из самых влиятельных работ XX века, положив начало концептуального искусства, инсталляции, а также изменило само понимание художественного объекта.
Шерри Левин «Фонтан» 1996 г.
После Марселя Дюшана тема сантехники как художественного объекта не исчезает, а продолжает развиваться. Одним из художников, обратившихся к наследию Дюшана стала Шерри Левин. Ее искусство основано на заимствовании, воспроизведении и переосмыслении уже существующих произведений искусства. В своих работах Левин исследует вопросы авторства, оригинальности и культурной памяти. В 1991 году художница создает серию работ «Фонтан». В отличие от оригинального писсуара Дюшана, Левин создает новую версию в бронзе. Тем самым художница не просто повторяет работу, а вступает с ней в диалог.
Шерри Левин. Фонтан (Будда). 1996. Бронза. (слева) и реплика «Фонтана» Марселя Дюшана (справа).
Особую роль играет материал произведения. Замена обычного фарфора на бронзу меняет восприятие объекта. Предмет, который изначально был массовым и утилитарным, приобретает черты традиционной скульптуры. Таким образом Левин превращает уже переосмысленный бытовой объект обратно в художественное произведение, но делает это через копирование чужой работы.
Клас Олденбург «Мягкий туалет» 1966 г.
Также хочется рассмотреть работы Класа Ольденбурга – одного из ключевых представителей поп-арта. В отличие от Марселя Дюшана, который использовал готовые предметы как художественный жест, Ольденбург создавал их художественные интерпретации, меняя масштаб, материал и привычные свойства вещей. В 1966 году художник создает работу «Мягкий туалет», которая становится частью серии «мягких скульптур». В этой работе привычный бытовой объект полностью теряет свои функциональные свойства: твердый и устойчивый предмет сантехники превращается в деформированную мягкую форму из ткани и наполнителя. Унитаз теряет все свои привычные качества и становится мягким, бесформенным и практически бесполезным.
Слева: Клас Ольденбург. Мягкий туалет. 1966.Справа: Клас Ольденбург. Мягкий туалет. Призрачная версия.
Изменение материала играет здесь ключевую роль, художник заставляет зрителя заново взглянуть на привычную вещь и пересмотреть свое собственное восприятие повседневных объектов.
В от провокации Дюшана, который ставил под вопрос сам статус искусства, работа Ольденбурга связана с исследованием визуальной культуры общества потребления. Как повседневная вещь перестает восприниматься исключительно через ее функцию и начинает существовать как самостоятельный художественный образ.
Илья Кабаков «Туалет» 1992 г.
Следующим хочется рассмотреть Илью Кабакова – одного из важнейших представителей концептуализма и инсталляционного искусства. В отличие от предыдущих авторов, которые работали с отдельным предметом, Кабаков рассматривает бытовое пространство как носитель коллективной памяти, социальных отношений и человеческого опыта. В его работах обычные вещи перестают быть самостоятельными объектами и становятся частью более сложной среды, рассказывая историю человека и времени.
Одной из наиболее известных работ является инсталляция «Туалет», созданная в 1992 году для международной выставки Documenta IX в Касселе. Работа представляла собой реконструкцию типичного общественного туалета, небольшие постройки, распространенные в Советском Союзе в 1960-1970-х годах.
Илья Кабаков «Туалет» 1992
Однако внутри зритель сталкивается с неожиданным пространством, вместо привычного общественного туалета, перед ним возникает полноценный жилой интерьер, обставленный мебелью, книгами, с детскими игрушками и другими повседневными предметами. Контраст между внешним видом общественного туалета и домашней обстановкой создает ощущение абсурда и дискомфорта. Кабаков объединяет два пространства, которые в обычной жизни обычно несовместимыми. Таким образом художник обращается к опыту советской повседневности, где личное пространство человека часто оказывалось ограниченным, а границы между общественным и собственным были практически стерты. Таким образом Кабаков использует туалет как социальную и культурную метафору, в которой объект уже не существует отдельно, а становится частью тотальной инсталляции.
Илья Кабаков «Туалет» 1992
Маурицио Каттелан «Америка» 2016 г.
Одним из наиболее ярких современных примеров использования сантехники как художественного объекта является работа Маурицио Каттелана «Америка» (2016 г.). Художник создал полностью функционирующий унитаз из золота 750-ой пробы и установил его в обычном общественном туалете Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Посетители могли использовать арт-объект по прямому назначению. За год выставки этой возможностью воспользовались более 100 тысяч человек, что стирало границу между произведением искусства и предметом повседневного назначения. Художник берет максимально утилитарный предмет и наделяет его избыточной роскошью, высмеивая, богатство «одного процента» населения и абсурдность арт-рынка.
Маурицио Каттелан. Америка. 2016. Золото 750-й пробы.
Джон Балдессари «Хранилище» 2002 г.
Еще одним художником, обращавшимся к теме бытовых объектов, стал Джон Балдессари — один из ключевых представителей концептуального искусства. «Хранилище» (2002г.) — это серия концептуальных скульптур американского художника Джона Балдессари, созданная в 2002 году. Она представляет собой покрытые цветной глазурью керамические медицинские судна, на ободке каждого из которых нанесена надпись: «The Artist is a Fountain» («Художник — это фонтан»). Особенность этой работы заключатся в прямой отсылке к работе Дюшана, Балдессари доводит эту идею до абсурда, заменяя писсуар на медицинское судно для лежачих больных. Название «Хранилище» метафорично обозначает как емкость для сбора биологических отходов, так и музей или архив, где хранятся произведения искусства. Художник использует яркие цвета, повторение и визуальные трансформации, тем самым переводя обычный предмет из категории бытовой вещи в область знака и культурной цитаты.
Джон Балдессари «Хранилище» 2002
