Тинторетто: между Возрождением и Барокко

Тинторетто — венецианский художник Позднего Возрождения. Его настоящее имя — Якопо Робусти, а “Тинторетто” было лишь прозвищем, дословно переводящимся как “маленький красильщик”. Так его называли, потому что он был сыном красильщика тканей. Из биографии художника известно о его горячем нраве. “В своем творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала”[1]. Тинторетто всю жизнь провел в Венеции, почти не разлучаясь с родным городом. В XVI веке в городе была высокая конкуренция среди живописцев. Тинторетто работал в одно время с такими значимыми личностями как Тициан и Веронезе. Художник довольно смело заявлял о себе. Когда была открыта его мастерская, у входа в нее он разместил надпись “Рисунок как у Микеланджело, цвет как у Тициана”. И это было правдой. Продолжая традиции Венецианской школы Тинторетто писал живописно и ярко, цвета были насыщенными. В построении композиций и рисунке фигур людей его работы соперничают с картинами Микеланджело — пластика тел в работах проработана настолько же, как и у великого флорентийского мастера.

Годы активной деятельности Тинторетто приходятся на вторую половину XVI века. В XVII веке эпоха Возрождения завершается и уступает место новому художественному стилю - Барокко. Тинторетто будто застревает между двумя явлениями. Его картины относят к Позднему Возрождению — в них есть все те же признаки живописи того времени. Все та же внутренняя гармония персонажей, создание пространства с помощью перспективы, пейзажный фон, внимание пропорциям. Барокко в отличие от Возрождения характеризовался изображением ярких эмоций, преобладанием живописи над рисунком — это значит, что художники меньше внимания обращали на контур, границы между фигурами становились нечеткими и размытыми. Свет на картинах был “поставленным” - то есть источник его намеренно выбирался художником, в то время как свет на картинах Возрождения отличался своей естествественностью - художники просто рисовали так, будто все происходит на улице, в естественном освещении. Положение тел в композиции становилось “закрученным”, художники подбирали все более сложные ракурсы. А пространство вокруг центральных фигур заполняли уже не гармоничным пейзажем, а другими фигурами или затемненным интерьером. Тинторетто не мог знать особенностей живописи Барокко, но в его работах присутствуют некоторые признаки стиля. Для Возрождения Якопо Робусти был смелым мастером, который нарушал правила, выходил за рамки допустимого его эпохой. Даже если не знать черт Возрождения, заметно, что картины Тинторетто выделяются на фоне работ его современников. Что именно сделало художника таким революционным для своего времени? Какие именно признаки живописи Барокко можно встретить в его работах?

Цель моего исследования — показать, почему живопись Тинторетто является переходной между Возрождением и Барокко. А для того, чтобы выполнить эту цель, я поставила перед собой задачу: показать черты живописи, которые относят его к эпохе Возрождения и черты, относящие его картины к Барокко.

Я думаю, что при первом взгляде на картины Тинторетто их сложно отнести к позднему Возрождению: настолько новаторски они выглядят для своего времени. Я решила, что важно изучить, что именно делает работы Якопо Робусти революционными, а что, напротив, причисляет его к живописцам Возрождения.

Что такое перспектива для Возрождения? Это, наверное, одна из важнейших деталей искусства того времени. Художники после Средневековья возвращаются к идеалам Античности: материальный мир, гармония, пропорциональность. Они хотят показать не духовный мир, а нашу реальность, где все объемное существует в пространстве. Тогда появляется перспектива как правило изображения пространства. Все линии сходятся в одной точке, на переднем плане объекты большие, дальше они уменьшаются. И если в начале эпохи живописцы только пробовали использовать перспективу и добавлять ее в картины, Тинторетто уже пользовался ей как особенным инструментом.

Перспектива на картинах «Похищение тела Святого Марка» и «Святой Георгий и дракон» не просто создает пространство. Она уводит его вглубь полотна, продлевает. Так создается ощущение, будто оно безгранично. Картина перестает быть полотном, отделенным от зрителя: она вовлекает зрителя и делает его участником сюжета за счет уходящей вглубь композиции.

Кроме того, Тинторетто помещает композицию внутрь перспективы. На картине «Христос, омовляющий ноги ученикам» заметно, как группы персонажей на переднем плане разбиваются линиями перспективы, как стол ложится в те же линии. Перспектива делит композицию на 4 части, и взгляд зрителя постепенно перемещается с одной на другую.

“Рисунком” в живописи в этой работе называется обособленность одних фигур от других, проработка пластики и анатомии тел. Это живописный прием, позволяющий изобразить фигуру натуроподобно за счет контура и линии, а не светотени и цвета. В живописи Возрождения рисунок имеет большое значение. Художники еще не научились играть со светом, поэтому чтобы обособить персонажей друг от друга и от фона они внимательно относятся к их строению, пропорциям. Линия позволяла художникам создать ощущение движения. Их стиль аккуратен и четок, динамика создается не смазыванием фигур, как это делали, например, импрессионисты, а направлением и формой линии.

На картине “Сотворение животных” видно как стремительно движется господь и остальные фигуры. И этот эффект создается направленными линиями на драпировке, на шерсти животных. Художник управляет живописью как рисунком: он накладывает мазки так, чтобы получалась определенная динамика. Каждое перо птицы, каждый локон волос персонажа стремится в направлении общего движения.

Сложные ракурсы фигур тоже создавались Тинторетто с помощью рисунка. Как и все художники Возрождения, Якопо Робусти стремился как можно точнее изобразить анатомию человеческого тела. Мертвые тела, изнеможенное тело Иисуса, фигуры в одежде — везде видны выверенные пропорции, проработанные мышцы. Художник старался показать тело идеально точно, а не наиболее близко к реальности. Это черта живописи Возрождения, вдохновленная искусством Античности. Тинторетто использует светотень для создания объема фигур, но она все еще довольно четкая и граничит с рисунком — художник работает ей как графическим приемом, «обрисовывая» анатомические линии.

Художники Возрождения не стремились показывать кричащие эмоции. Особенно в раннем его периоде, даже переносящие пытки герои изображались со спокойными лицами. И хотя Позднее Возрождение больше интересуется личностью человека и его чувствами, все также эмоции боли и страха не обнажаются. Только в период Барокко живописцы начали людей и разных существ с искривленными гримасами. Выражения лица героев Тинторетто нельзя отнести к барочному стилю.

На картине «Происхождение Млечного пути» изображен древнегреческий миф. Маленький Геракл так сильно кусает грудь женщины, что она отталкивает его. А из молока пролившегося из ее грудей происходит Млечный путь и цветы. Но живописец не изображает эмоций боли или испуга: лишь положением тел он показывает, как девушка отстраняется от младенца. Ее лицо спокойно и невозмутимо.

Отсутствие ярких эмоций у персонажей Тинторетто — это его принцип, а не недостаток. Живопись Возрождения отличается этой немного отчужденной, возвышенной и тихой эмоциональной составляющей картин. Герои библейских сюжетов или древнегреческих мифов, они все на полотнах художника будто сохраняют холодное спокойствие. Но, если у предшественников Тинторетто это спокойствие сочеталось с аккуратной манерой живописи, на его картинах оно существует вместе с широким мазком, динамичной композицией. Этот контраст создает ощущение масштабности и величия от созерцания полотен.