ВВЕДЕНИЕ И КОНЦЕПЦИЯ
Данное исследование посвящено свистковым сосудообразным флейтам, однако основное внимание в нем будет уделено окарине как наиболее известному представителю аэрофонов подобного типа. Вместе с тем в работе будут рассмотрены другие инструменты данной категории из разных культур и эпох.
Сосудообразные свистковые флейты известны во многих культурах мира и относятся к одному из самых древних типов духовых музыкальных инструментов [22]. Возможно, их широкому распространению способствовала доступность традиционных материалов для изготовления (глина, рога животных, дерево) и относительная простота конструкции, придающей им уникальный тембр. Благодаря разнообразию форм эти флейты использовались не только в музыкальных целях, но также выполняли ритуальную и декоративную функции, что сохраняло интерес к данным инструментам в разных культурных контекстах.
Вышеперечисленные факторы в сочетании с ростом интереса к окарине в современной массовой культуре делают данную тему особенно актуальной для изучения.
Цель данного исследования заключается в том, чтобы проследить эволюцию сосудообразных свистковых флейт от древнейших археологических образцов, до современных дизайнерских и сувенирных интерпретаций, а также выяснить, каким образом менялись их формы, функции и художественные образы в зависимости от эпохи и культурного контекста.
Для исследования были отобраны изображения, демонстрирующие как историческое развитие и конструктивные особенности инструментов, так и разнообразие дизайнерских решений. Значительная часть визуального материала взята из коллекций Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Британского музея в Лондоне и других музейных архивов, поскольку подобные источники обеспечивают достоверность атрибуции, датировок и происхождения предметов. В исследовании представлены археологические находки из Колумбии, Перу и Африки, европейские и русские аналоги, а также примеры модернизированных окарин конца XIX, а также современные образцы. Особое внимание уделено внешнему облику инструментов (материалам, орнаменту и декоративным элементам).
В качестве текстовых источников были использованы материалы музейных архивов, научные публикации, этнографические исследования и специализированные статьи, посвящённые истории музыкальных инструментов. Дополнительно привлекались современные источники по теме производства окарин и влиянии популярной культуры на распространение инструмента. Такой подход позволил рассматривать сосудообразные свистковые флейты одновременно как исторический и как визуальный феномен, тесно связанный с ритуалом, ремеслом и массовой культурой.
Для удобства данное исследование разделено на несколько тематических рубрик, отражающих изменения дизайна и функции инструмента в зависимости от культурного контекста и исторического периода:
- ВВЕДЕНИЕ И КОНЦЕПЦИЯ;
- АРХАИКА И ТРАДИЦИЯ;
- ЗАПАДНАЯ МОДЕРНИЗАЦИЯ;
- СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ;
- ВЫВОДЫ;
- ИСТОЧНИКИ.
АРХАИКА И ТРАДИЦИЯ
Свисток-окарина, культура Куписнике, Перу. 1200–500 годы до н. э. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
В древнем Перу музыка играла важную роль, о чём свидетельствует разнообразие найденных там инструментов. Такие свистки использовались на фестивалях и церемониях в разных уголках страны, на протяжении развития многих последующих культур. На этом свистке имеются круглые отверстия в форме глаз, сделанные тростниковой палочкой, а в углублениях сохранились следы белого и красного пигмента, который был нанесен после обжига глины [8].
Окарина культуры Нариньо, Колумбия. 600-1200 гг. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Эта керамическая окарина с коническим силуэтом в форме раковины окрашена в черный и красный цвета, она снабжена заостренным кончиком и двумя отверстиями для подачи воздуха которые вырезаны на верхней части сосуда [14].
Окарина в форме жреца, культура Тайрона. 1000–1600 гг. Колумбия. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Эта фигурка в виде жреца изготовлена представителями доколумбовой культуры тайрона, населявшей территорию нынешней Колумбии. Инструмент издает звук благодаря двум отверстиям для воздуха, но антропоморфная форма делает ее не совсем удобной для звукоизвлечения, что скорее указывает
на ритуальное, а не практическое
предназначение данного артефакта.
Фигурка одета в некое подобие юбки, имеется также головной убор в форме полумесяца, украшенного перьями, еще присутствует поясная сумка, ожерелье и браслеты на руках, сжатых в кулак, левая щека фигурки выпячена, что выдает привычку жевать коку [16].
Окарина, культура тайрона, стиль гайрака, Колумбия. 1300–1500. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
На предыдущем слайде изображена флейта из керамического фаянса, напоминающая по форме полумесяц, на этом полумесяце расположена фигура человека, играющего на керамической флейте. Инструмент снабжён двумя отверстиями для пальцев, расположенных непосредственно на «полумесяце», при этом оба конца флейты не закрыты [9].
В доколумбовой Америке музыкальные инструменты в виде животных или людей, предположительно, выполняли церемониальные функции или служили игрушками.
Окарина, стиль гайрака. 1300-1500. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Тщательно проработанный узор на этом инструменте указывает на его важность, и на то, что возможно он выполнял функцию оберегающего талисмана или ритуального предмета для контакта с потусторонним миром. Маленькие свистки, которые можно было носить на шее, оснащались отверстиями для пальцев, что позволяло менять тональность звука [10].
Окарина. Культура Тайрон, стиль Ла Агуйа, Колумбия. 1300–1500. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Эта черная керамическая флейта-сосуд в форме птицы, с серповидным изгибом, имеет мундштук, образованный хвостом птицы, чья конфигурация напоминает два обращённых друг к другу птичьих силуэта. Инструмент декорирован насечками и точечным узором с белым заполнением, а также выведенными отверстиями для шнура на мундштуке. На корпусе расположены четыре пальцевых отверстия. [11].
Как видно из описания экспонатов доколумбовой культуры, сосудообразные флейты там часто сочетали ритуальную и музыкальную функции, что проявляется в сочетании антропоморфных форм и сложном орнаменте.
Носовая флейта, масаи, Восточная Африка. до 1931. Хранится в Британском музее в Лондоне.
Дудочка или свисток, изготовленные из рога антилопы, который частично обтянут кожей, прошитой нитью. Для переноски предусмотрен кожаный ремешок, продетый сквозь кожаную обтяжку. На заострённом конце рога имеются два отверстия, одно из которых, вероятно, для пальцев [3].
Конголезская свистковая флейта с металлическими вставками. Демократическая Республика Конго. Начало XX века.
Эта флейта-свисток сделана из рога животного. Поверхность рога покрыта узкими полосками листового металла, уложенныого в несколько рядов. Инструмент имеет большое овальное отверстие для рта, два пальцевых отверстия и одно торцевое отверстие. К центральной части рога прикреплён кожаный ремешок, на конце которого через отверстие продето металлическое кольцо. Ещё одно металлическое кольцо вставлено в кожу посередине, а к нему подвешены два маленьких металлических кольца и две полые деревянные подвески. В месте соединения кожи с рогом пришиты разноцветные бусины [4].
Древнерусская свистулька-птичка. Рязанское княжество.13-14 вв.
На руси свистульки появились не позднее X века. Они были популярны во многих древнерусских городах.
На Руси свистульки появились не позднее X века. Они были популярны во многих древнерусских городах. Эти миниатюрные фигурки сперва делали полыми, а потом прикрепляли к ним выступающие детали, придавая им вид птицы, коня или другую форму. В отличие от ритуальных флейт индейцев, русские свистульки хоть и могли использоваться в некоторых ритуалах (например, свадебных), но чаще выступали в качестве детской игрушки, а из-за плавающей интонации и маленького диапазона их было сложно использовать в качестве полноценного музыкального инструмента [1].
Гемсхорн
В средневековой Европе существовал духовой инструмент обладающий мягким, тонким тембром, похожим на звук окарины. Этот инструмент, созданный из натурального рога животного (в частности серны), назывался гемсхорн [15].
