Не для кого не секрет, что современная реальность — хаотична и загадочна. В попытках изучить её, на протяжении человеческой истории люди прибегали к разнообразному количеству способов. В сфере искусства одним из них является вызов, который ставят для себя художники: изучая действительность, они пытаются запечатлеть своё впечатление о ней, её восприятие.
Кто-то использует абстрактные техники, подчёркивая в своих работах, что реалистичность сюжетов и предметов необязательна, важны чувства, которые вызывает изображаемое. Другие, наоборот, пытаются с детальной точностью воспроизвести окружающий мир на своём полотне. Однако, несмотря на контрастные взгляды и те и другие художники сходятся в мнении в контексте природы действительности. Конкретнее в том, что в обоих случаях для творца реальность как таковая не представляет особой ценности. Она видится иллюзией, которую создаёт человеческий разум. В этом исследовании пойдёт речь о жанре, который как раз таки предполагает разрушать концепцию о строгом изображении реального. Он играет с восприятием зрителя и побуждает его подумать об извечном споре реалистичности искусства.
Один из способов создания иллюзии в искусстве — тромплей. Этот жанр предполагает напрямую взаимодействовать с реальностью посредством иллюзорной интеграции произведения — будь то живопись/ скульптура/ интерьер/ театральная декорация/ предмет одежды — из придуманного автором пространства искусства в настоящую действительность. При благоприятном стечении обстоятельств в руках талантливого художника стена между искусством и явью рушится: зритель перестаёт определять, где заканчивается реальность и начинается иллюзия, что его завораживает и поражает.
РУБРИКАТОР: 1/ концепция 2/ возникновение жанра 3/ период античности 4/ ренессанс 5/ расцвет жанра: Европа 6/ переосмысление жанра: Россия 7/ современность
Мозаика «Неприбранный пол», нач. ll века н. э. Музей Ватикана
«А. А. Меркель пишет, что тромплей — «иллюзия, созданная живописными средствами и призванная прельщать и вводить зрителей в заблуждение». По сути, это явление можно назвать одним из ранних прецедентов попытки выхода из картинной плоскости» [1].
«главная цель тромплея — создать иллюзию, настолько реальную, что зритель почувствует необходимость дотронуться до нарисованных объектов. Это искусство требует не только высокого мастерства, но и намеренной игры с восприятием зрителя. Однако не каждую реалистичную картину можно назвать тромплей — для этого нужно, чтобы художник специально стремился ввести зрителя в заблуждение» [2].
Идея исследования — проследить как различные художники воспринимают цель искусства и с каждой эпохой пытаются ответить на вопрос, не теряющий со временем своей актуальности: что отделяет мир реального от мира мыслимого? Увидеть, как искусство переплетается с реальностью и вплетается в неё до такой степени, что их в каком-то смысле даже не получается разграничить.
Фрески из виллы в Боскореале, Помпеи, ~50–40 гг. до н. э. Музей Метрополитен
Изучая работы художников, пишущих в исследуемом жанре, зритель замечает их гиперреалистичность. Это один из главных приёмов, благодаря которым иллюзия кажется реальной. Художники любят играть с человеческим восприятием и обманывать ожидания зрителя. Таким образом, они заставляют человека задуматься над фундаментальными вопросами: что есть реальность? Где грань между реальностью и искусством?
Возникновение жанра
Зарождение жанра тромплей (пока он так не назывался) пришлось на эпоху развития древнегреческой и древнеримской цивилизаций. Во времена античности художники любили использовать эффект иллюзионистской живописи в основном в жилом интерьере. это делалось для того, чтобы придать пространству дополнительную глубину, расширив таким образом комнату.
Период античности. Интерьер и перистили
В использовании техники иллюзионизма в древнеримских фресках можно разглядеть определённую закономерность. Художники располагали несколькими вариантами оформления: нарисованный пейзаж мог изображать продолжение сада/ перистиля или, скрываясь за таким же нарисованным окном на стене, создавать иллюзию большего природного пространства, или также мог работать как элемент дизайнерского украшения интерьера/ перистиля: стилистически поддерживать определённую зону и дополнять существующие архитектурные формы.
Фрески из перистиля в Доме Венеры в Раковине, Помпеи, ~80 г до н. э. — 30 г н. э.
Росписи нимфея виллы Ливии в Прима-Порте. Рим, 40–20-е годы до н. э. Национальный музей Рима
На этой фреске изображён сад-символ, идеальный сад. Это можно понять, взглянув на детали. Все запечатлённые растения в реальности никогда не цветут одновременно. Идея изобразить их всех вместе связана с легендой о владелице виллы - Ливии и её мужа императора Августа. Веточка лавра, найденная в клюве курицы, сброшенной орлом на колени невесты в день свадьбы, выросла в сад, лавровые листья из которого использовали для плетения императорских венков. Он же считался символом процветания рода Юлиев-Клавдиев.
Фриз из Виллы Мистерий. Помпеи, I век до н. э. Национальный музей Неаполя
«Одни из самых известных и самых загадочных античных фресок расположены в столовой, или триклинии, виллы Мистерий в Помпеях». Фриз рассказывает «о дионисийский мистериях — культовых театрализованных представлениях. Государство такие культы не одобряло, поэтому известно о них не так много». Однако, известно то, что главная героиня фрески - девушка, вступающая в брак. Для этого она проходит своеобразную инициацию - испытания, имеющие обрядовый характер [4] .
Прото_Ренессанс
После некоторого времени забытия, иллюзионистская живопись возвращается в Европу. Она процветает уже не в Римской Империи, а в Италии средних веков.
I. Джотто
«Одной из его неоспоримых заслуг, как родоначальника Проторенессанса, является попытка придать картинам эффект глубины и пространства, разработка нового метода светотеневой передачи, что позволило, используя уже известные в то время приемы, придать формам на картинах почти скульптурную объемность» [5].
Джотто. Сцены из жизни Христа. Капелла Скровеньи, Падуя (1304–1306гг)
Джотто впервые использовал в работах линейную перспективу, из-за чего изображение получилось объёмным. Так же, он экспериментировал с цветами и формами. Здесь «художник устанавливает четкую пропорцию между живописными пространствами, предваряя перспективу Ренессанса» [6].
II. Андреа Мантенья
Андреа Мантенья. Плафон с окулюсом, Камера дельи Спози. Палаццо Дукале, Мантуя (1465–1474гг)
«В Эпоху Возрождения и позже, в эпоху барокко, было довольно распространено использование тромплея в архитектуре. Это делалось для создания ощущения пространства, что достигалось путем изображения арок, окон и высокого купола. Один из примеров можно видеть на фото. На куполе палаццо Дукале в Мантуе художник создал иллюзорное отверстие наподобие такого, какой есть в римском Пантеоне. Но в Риме это круглое отверстие на крыше настоящее, а тут оно нарисовано. Это называется эффект окулюса» [7].
Расцвет жанра: Европа
ХVII век стал расцветом Тромплея: Италия, Голландия, Бельгия и Франции взростили потрясающих мастеров, виртуозно владеющих этой техникой.
Андреа дель Поццо
