Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
big
Исходный размер 800x618

Клод Моне. Ирисы и кувшинки. 1914-1917, Кацусика Хакусай. Ирисы и кузнечик. 1820-е, Винсент Ван Гог. Ирисы, 1889

След Японии в истории искусства XVIII–XIX века и современном искусстве

Концепция

Моей основной задачей в рамках данного визуального исследования является анализ, поиск похожих элементов и ярких моментов в работах художников XVIII-XIX века в период «японизма». Невероятно исследовать такую важную тему в истории искусства и современного искусства. Концепция строится на метафорах, поисках визуальных черт и анализе всего выбранного визуального ряда.

Основной способ раскрытия идеи — анализ и сравнение работ художников и японских гравюр. В основе анализа лежит сравнение композиции, визуальных приемов и характерных черт.

Импрессионисты и постимпрессионисты быстро уловили в увиденных работах потенциал для развития новых техник. Клод Моне, Поль Гоген и Ван Гог не первыми обратили внимание на колористику японской ксилографии, но у них лучше остальных получилось слить европейское искусство и диковинные сюжеты. Наибольший интерес европейцев вызвали произведения в стиле укиё-э, бурно развивавшегося с начала 17 века и достигшего своего пика к 19 веку. Само название переводится с японского как «образы изменчивого мира». В основном художники, работавшие в этом стиле, изображали картины обыденной городской жизни.

Результатом визуального исследования стали: визуальный ряд, который показывает как сильно были схожи работы мастеров японских гравюр и художников, дизайнеров; ознакомление с термином «японизм»; знакомство с современными художниками.

Введение в контекст

Япония имеет богатое и многогранное искусство, которое оказывало значительное влияние на искусство мира на протяжении многих веков. Однако одно из самых ярких пришлось на XVIII–XIX века. Визуальное исследование посвящено изучению понятию «японизм» и его влияния на историю искусства, а также как следствие на современное искусство.

Японизм — явление особое. У него нет четко очерченных хронологических границ и точных стилистических характеристик. Можно только сказать, что активные культурные контакты между Западом и Страной восходящего солнца начались в конце 1850-х годов. Тогда под давлением США Япония была вынуждена открыть границы с внешним миром, и в Европу хлынули до этого плохо изученные гравюры старых мастеров — Хиросиге, Хокусаи, Йоситора.

Импрессионисты и постимпрессионисты быстро уловили в увиденных работах потенциал для развития новых техник. Клод Моне, Поль Гоген и Ван Гог не первыми обратили внимание на колористику японской ксилографии, но у них лучше остальных получилось слить европейское искусство и диковинные сюжеты. Наибольший интерес европейцев вызвали произведения в стиле укиё-э, бурно развивавшегося с начала 17 века и достигшего своего пика к 19 веку. Само название переводится с японского как «образы изменчивого мира». В основном художники, работавшие в этом стиле, изображали картины обыденной городской жизни.

Блок № 1 Влияние Японии на искусство XVIII–XIX века.

Винсент Ван Гог

Исходный размер 2840x2048

Слева — гравюра Утагавы Хиросигэ «Внезапный вечерний ливень на Большом мосту близ Атакэ», 1857 Справа — Винсент Ван Гог «Мост под дождем», 1887

Исходный размер 2048x2992

набросок композиции Ван Гогом для картины Цветение сливового сада

Благодаря сохранившемуся наброску композиции можно с легкостью увидеть, что художник не просто вдохновлялся японским искусством, но и многому учился — основам композиции, сюжетам. Композиция повторена точь в точь.

Исходный размер 3432x2420

гравюра Цветущий сливовый сад в Камейдо, Утагава Хиросигэ 1857, Цветение сливового сада (по мотивам Хиросигэ) Винсент Ван Гог, Ноябрь 1887

«Изучая искусство японцев, мы неизменно чувствуем в их вещах умного философа, мудреца, который тратит время — на что? На измерение расстояния от Земли до Луны? На анализ политики Бисмарка? Нет, просто на созерцание травинки.» — Ван Гог

0

Кацусика Хакусай. Ирисы и кузнечик. 1820-е, слева Винсент Ван Гог, Ирисы, 1889

Исходный размер 652x513

Цветущие ветки миндаля, 1890 г. Винсент ван Гог

Исходный размер 1600x951

Слева «Автопортрет с отрезанным ухом», 1889 Винсента Ван Гога, справа японская гравюра «Гейши на фоне пейзажа» 1870-е, издатель Сато Торакиё

Позади автопортрета Винсента Ван Гога мы видим гравюру Гейш на фоне пейзажа. Неспроста художник уделил внимание такой детали — Ван Гог обладал более чем 300 экземплярами японских гравюр и бережно перевозил с места на место своего жилья.

0

Куртизанка, Винсент Ван Гог, Ноябрь 1887, Портрет Папаши Танги Винсент Ван Гог, 1888

Клод Моне

Впечатление. Восход солнца, Клод Моне, 1872, Река Тама в Бусю, Кацусика Хокусай, 18 век

Исходный размер 700x1150

Камилла Моне в японском костюме. 1876. Клод Моне.

слева «Водяные лилии и японский мост», Клод Моне, 1899, справа Клод Моне «Японский мостик Пруд с водяными лилиями, симфония в розовом», 1890

Исходный размер 900x1240

В саду камейдо тецин, Утагава Хиросиге, 1856

Поль Гоген

Исходный размер 633x800

Натюрморт с конской головой. Поль Гоген. 1886.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше