Введение
Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles оказался одновременно одним из самых радикальных и самых противоречивых перезапусков франшизы. Одновременно столкнулись ожидания фанатской аудитории, визуальная революция в ТВ-анимации, корпоративная стратегия Никелодеон и культурный контекст TMNT как наследуемого бренда. Rise оказался симптомом переходного периода западной анимации конца 2010-х.
Это очень экспериментальный перезапуск, который опередил ожидания основной аудитории франшизы. Инновационная анимация и деконструкция знакомых образов столкнулись с консервативным восприятием бренда TMNT. Это в свою очередь привело к неоднозначной реакции и коммерческому ослаблению проекта, несмотря на его значительное влияние на последующие телевизионную анимацию.
Оригинальные черепашки-ниндзя это герои комиксов Mirage Studios.
Первый анимационный запуск это проект Teenage Mutant Ninja Turtles 1987 года. Он изменил эстетику оригинала но более комедийную, сильно коммерциализировал бренд и задал для аудитории основные архетипы: Леонардо - лидер Рафаэль - саркастичный и жесткий Донателло - гений Микеланджело - веселый и несерьезный. Именно эта формула стала основой для признания зрителей.
Адаптация 2003 станет более серьезной и близкой к эстетике оригинала, мрачный тон, длинные сюжетные арки, более детализированная графика, с заметным влиянием аниме. Но формула ролей главных героев только закрепилась. TMNT стал для фанатов чем-то более серьезным и сюжетным.
Перезапуск 2012 стал знаковым из-за техники CGI. Настроение сдвинулось в сторону юмора, драмы все еще было много. Фанбаза черепашек-ниндзя на этой адаптации сильно расширилась из-за активных обсуждений в интернете, ведь она пришлась на расцвет Tumblr и Deviant Art эпох. Именно после этой версии выходит Rise.
Тут важно отметить, что каждый новый перезапуск вынужден конкурировать не только с с предыдущей версией, но и с ностальгией аудитории. Поэтому фанаты TMNT 1987 воспринимали TMNT 2003 как слишком мрачный, фанаты 2003 воспринимали 2012 как слишком детский. И большая часть всей аудитории вообще восприняла Rise как не TMNT вообще. Это не вопрос качества, а скорее вопрос культурной собственности аудитории.
Rise of the TMNT выходит почти в одно время с такими проектами как Steven Universe, The Owl House, Spider-Man: Into the Spider-Verse. Это период революции в западной ТВ-анимации, когда анимация сама становится ценностью, самостоятельным источником энергии и идентичности, а не просто носителем сюжета.
В 2020 году Никелодеон принимает решение о закрытии проекта Rise of the TMNT из-за низких рейтингов.
В этом исследовании я постараюсь разобрать, какие аспекты дизайна, анимации, нарратива и общего настроения повлияли на столь полярную реакцию аудитории. Постараюсь разделить в своих выводах отзывы критиков, анимационного сообщества и ядра фанатов франшизы. Так же разберу какие выводы впоследствии сделал Никелодеон, и какое влияние проект оказал в целом на индустрию.
Дизайн
То, что бросается в глаза больше всего. Все главные герои получили свой узнаваемый силуэт. Дизайн каждого создавался от определений геометрической формы, больше всего подходящей характеру, поэтому новые черепашки не только четко различимы между собой, их персонажи считываются с первого взгляда.
Разности в дизайне продиктованы еще и тем что новые герои по сюжету не родные братья, они все черепахи разных видов. На этом не делается четкого акцента в сюжете, но через детали зритель это понимает. Здесь очень переплетены визуальная часть и нарративная. Например. Донателло как техно-гений, постоянно носит броню на спине, и мы со временем понимаем что так он защищает свой мягкий панцирь, потому что он колючая мягкопанцерная черепаха. Такая уязвимость находит достаточно глубокое отражение и в характере героя. Подобных деталей очень много в сериале, они могут показаться неявными и не особо важными, но в совокупности они ключевой фактор для понимания, что привлекло к проекту новую аудиторию.
Стоит обратить внимание и на дизайн Сплинтера. Его новый облик и персонажа в целом аудитория восприняла особенно остро. Мудрый, спокойный и сильный наставник из прошлых TMNT в новой адаптации представлен как маленький, ленивый, безразличный, отец одиночка, не справляющийся с буйными подростками. Такое радикальное изменение стало для фанатов кощунственным и воспринялось как насмешка. Сейчас для меня понятно, что это попытка авторов добавить персонажу глубины, лучше рассказать его личную историю, до встречи с черепахами. В последствии часть аудитории отметит, что новый Сплинтер это одна из лучших репрезентаций родителя одиночки в медиа последних лет.
Одним из самых крупных камней преткновения для аудитории стал дизайн Эйприл. В том, что новая Эйприл стала темнокожей многие даже сумели разглядеть политической агитацию. В то же время Rise не первая адаптация, которая так представила персонажа, во франшизе в целом April O’Neil это очень «плавающий персонаж». Её образ меняется в каждом перезапуске. Были версии где Эйприл интерпретировалась как небелая, например комиксы IDW Publishing, при этом ее раса никак не комментировалась. Rise стали первыми кто сделал это открыто и центрально. Новая Эйприл не просто темнокожая, ее образ изменился от девушки нуждающейся в спасении, до полноценного участника команды, «пятой черепашки». У нее действительно совершенно другой язык тела, другая энергия. Rise не просто сменил цвет ее кожи, а полностью переосмыслил ее как современного подростка.
При этом я не отрицаю того, что можно понять переживания аудитории. Такие радикальные изменения вместе стали символом большого страха фанатов, для огромной их части это уже не те TMNT, которых они знали.
Анимация
Парадокс Rise of the TMNT в том, что хоть массовая аудитория и восприняла проект холодно, для анимационного сообщества проект стал культовым.
Уровень анимации в проекте экстремально высоких даже по сегодняшним меркам, а для уровня ТВ анимации 2018 года тем более. Проект казался почти «слишком дорогим».
