Концепция
Энди Уорхол (1928 – 1987) — американский художник ХХ века и одна из самых культовых личностей эпохи расцвета поп-культуры. Он одним из первых извлёк выгоду из медиаобразов, используя их для создания произведений искусства и выпуская их в продажу. По праву считается «королём» поп-арта.
Энди Уорхол стал революционером в искусстве своего времени, даже несмотря на все уже существующие к тому моменту авангардные течения в живописи. На фоне художников «чистого искусства», он гордо заявил о совершенной коммерциализации своего собственного, тиражируя работы при помощи техники шелкографии и трафарета и соединяя в своём творчестве высокое и низменное, элитарное и массовое.
Следуя тренду на мысль о том, что обладание материальными вещами может противостоять быстротечности времени, для своего «искусства масс» Уорхол выбирал и подходящие сюжеты: его работы изображают повседневные вещи и крупные бренды, влиятельных личностей эпохи разных сфер деятельности, лица которых пестрели в кинофильмах, газетах, на билбордах, освещают популярные события и тысячу раз увиденные вещи.
Его зрителем становится его современник — среднестатистический житель Америки второй половины ХХ века.
«Вы смотрите телевизор и видите рекламу Кока-Колы, знаете, что Кока-Колу пьет президент, что Кока-Колу пьет Лиз Тейлор, и думаете: „Я тоже могу пить Кока-Колу“» [1]
© Энди Уорхол
При поверхностном рассмотрении художественные образы на картинах Уорхола создают иллюзию отсутствия глубоких философских смыслов. Но он не просто изображал окружающий мир, как это делали фотографы, а изменял его при помощи визуальных приёмов, переворачивая смысл изначального медиаобраза и делая свои картины по-настоящему ценными и запоминающимися, в отличие от мимолётной рекламы. В его работах страшные события окрашивались в жизнерадостные цвета, влиятельные личности и даже произведения искусства помещались в крошечные, часто специально «обрезанные» форматы, реальные предметы, люди многократно повторялись, как в киноленте, становясь частью ритма, подобно очередному логотипу на рекламном плакате, который впоследствии встречается нам повсюду.
Я выбрала для анализа творчество Энди Уорхола, поскольку его работы производят впечатление на зрителя благодаря своей контрастности и узнаваемости. При этом мы, прямо как потребители какого-нибудь популярного товара, зачастую не задумываемся над его произведениями, принимая их за такую же рекламу, в то время как они «говорят» на своём оригинальном и интересном визуальном языке.
Моя гипотеза заключается в том, что именно при помощи цвета, композиции и ритма Энди Уорхол переосмысляет привычные и популярные символы эпохи, придавая им новое выразительное значение.
В своём исследовании я решила поочерёдно рассмотреть данные художественные приёмы в различных работах Уорхола, чтобы проследить их влияние на смысл разных, но привычных для той эпохи образов.
В качестве примеров я решила привести отличающиеся по настроению и тематике произведения художника, которые лучше всего смогут проиллюстрировать мои мысли и показать суждения с разных сторон. Для меня стало важным рассмотрение разных граней его творчества, которые в итоге складываются в целостную разнообразную картину, а также сопоставление их с реальными фотографиями или картинами, позволяющее проследить изменение смысла изначального образа при переносе его на холст Энди Уорхолом.
Рубрикация
- Концепция
- Цвет
- Композиция
- Ритм
- Заключение
Цвет
Цветовая палитра Энди Уорхола принесла ему мировую известность. Именно яркие, контрастные, неестественные цвета стали его «визитной карточкой», тем, о чём люди сразу вспоминают при упоминании художника и стиля поп-арт. При помощи цвета мастер управлял вниманием, настроением зрителя, создавал новые символы из уже существующих образов.
В своих первых работах в технике шелкографии Уорхол часто использовал известные фотографии знаменитостей и окрашивал их в яркие цвета, чтобы подчеркнуть их популярность и превратить портрет в абстрактный символ, который запоминался бы надолго, как реклама.
Его портреты актрис Мэрилин Монро и Бриджит Бардо стали символом целой голливудской эпохи, «прекрасными дамами» и иконами XX века.
1. Энди Уорхол, «Застреленные Мэрилин», 1964 2. Энди Уорхол, «Бриджит Бардо», 1974
В сериях портретов Мэрилин Монро и Бриджит Бардо при помощи ярких и контрастных цветов: красного, тёмно-бордового, чёрного, бирюзового художник подчёркивает губы и глаза — символы роковой красоты и раскрепощённости актрис.
Тёмные и контрастные тени создают чёткие контуры, придавая изображению декоративность, плоскостность, как на обложках журналов моды.
Энди Уорхол, Серия портретов «Мэрилин», 1962–1968
Впоследствии, Энди Уорхол сделал фотографии своим главным инструментом в искусстве, упрощая, кадрируя и окрашивая снимки из журналов и газет в различные яркие цвета, создавая картины-паттерны и принты.
Энди Уорхол, «Цветы», 1964
Энди Уорхол, Серия «Закат», 1972
Если раньше Уорхол цветовой палитрой лишь подчёркивал уже существующий «миф» и образ, выстроившийся вокруг популярной личности, то со временем он начал его переосмыслять, создавать контрастные по смыслу и изображению работы.
Энди Уорхол, «Че Гевара», 1968
Энди Уорхол, «Десять портретов евреев ХХ века», 1980
В его картинах фотографии национальных героев, учёных, писателей, почётных граждан были изображены в 2-4 ярких цветах, иногда лишь линейно, вызывая и восхищение техникой, и возмущение её простотой, будто не соответствующей значимости личности.
Энди Уорхол, «Красный Ленин» и «Чёрный Ленин», 1987
В портретах Ленина автор использовал красный цвет как символ Революции и крови, жестокости, а при помощи чёрных теней, заливок, контуров подчёркивал строгий взгляд советского лидера.
Кроме того, золотой, чёрный и красный цвета традиционно использовались в иконах, символизируя божественность, таинственность и святое мученичество. Уорхол намеренно создаёт этот контраст цветов и смыслов для придания работам одновременно декоративности, символизма и политического значения.
Энди Уорхол, «Мао Цзэдун», 1972-1973
Современный портрет Мао Цзэдуна на площади Тяньаньмэнь
Энди Уорхол, Серия портретов «Мао», 1972-1973
«Кричащие», несочетающиеся цвета придают образу лидера и символу коммунистического Китая нелепость, фейковую «глянцевость».
