Особенности визуального языка немецкого режиссера Джо Мая

1. Концепция исследования
2. Немецкий Шерлок Холмс: серия детективов о Стюарте Уеббсе
3. «Хильда Уоррен и Смерть»
4. Период «экзотического» кино 4.1 «Владычица мира» 4.2 «Индийская гробница»
5. Вершины творчества 5.1 «Возвращение домой» 5.2 «Асфальт»
6. Заключение

Джо Май является одним из пионеров немецкого кинематографа. Свою работу в еще зарождавшейся индустрии кино он начал с начала 1900-х годов, а как режиссер дебютировал в 1914 году с серией детективных фильмов о сыщике Стюарте Уэббсе, которая быстро оказалась очень популярной и востребованной среди зрителей и породила массу подражаний.

Работа режиссера над своими наиболее известными и влиятельными фильмами приходится на период Веймарской республики, который занимает ключевую позицию как в истории немецкого кино, так и в истории кино в целом, ведь именно в этот период происходит расцвет немецкого киноэкспрессионизма, который стал не только отражением уже существовавшего в послевоенной Германии кризиса, но и буквально предсказавшего будущую трагедию немецкого общества и грядущий гитлеровский режим. К ключевым режиссерам этого периода относятся Фриц Ланг, Карл Хайнц Мартин, Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Арно Вагнер и др.

Несмотря на это фильмы Джо Мая начала 20-х годов не являются экспрессионистскими, хоть режиссер и использует некоторые приемы, характерные именно для такого кино. В это время в его творчестве превалируют «экзотические» и приключенческие фильмы.

Фильмография режиссера насчитывает десятки фильмов, однако в данном исследовании представлена подборка его ключевых и самых значимых работ, которые повлияли как на работу самого режиссера, так и на дальнейшее развитие немецкого кинематографа (прежде всего это вышеупомянутая серия детективов о Стюарте Уэббсе, «Хильда Уоррен и Смерть», восьмисерийная кинолента «Владычица мира», «Индийская гробница», «Возращение домой» и «Асфальт». Последние два считаются вершиной творчества режиссера.

Фильмы в исследовании выставлены в хронологическом порядке, что позволяет проследить и оценить некую эволюцию в работе Джо Мая, а также выделить отличительные особенности каждого из периодов его творчества в корреляции с историческими событиями и событиями в истории кино того времени. Для каждого из этих периодов характерны собственные образы и мотивы, а также различные подходы к работе с повествованием, мизансценами, визуальными эффектами, положением объектов в кадре и деталями. Интересно также проследить взаимосвязь фильмов Джо Мая с работами других режиссеров и художников.

Первой работой режиссера была серия полицейско-детективных фильмов о сыщике Стюарте Уэббсе (1913–1914). Главную роль первого немецкого профессионального сыщика, подобного Шерлоку Холмсу, исполнил Эрнст Рейхер.

Данный жанр не являлся типичным для немецкого кино того периода. Английские имена героев, география их деятельности, обстоятельства, в которые они попадают — все в фильмах очень явно указывает на чужеродность жанра для немцев и подражание английскому классическому детективу.

Интерес режиссера к детективному жанру в послевоенное время объясняется тем, что люди, уставшие от войны и пропаганды, искали в кино скорее забвения и развлечения; возможности переключиться и хотя бы на время забыть о всех тягостях реальной жизни.

Первым значительным фильмом Джо Мая, предвосхитившим немецкий экспрессионизм 20-х годов, является «Хильда Уоррен и смерть», снятый в 1917 году по сценарию Фрица Ланга. Главную роль (как и в большинстве последующих фильмов Джо Мая) исполнила супруга режиссера Мия Май.

Одной из особенностей фильма является то, что он начинается со сцены, в которой режиссер читает сценарий вместе со своей собакой. Примечательно, что, согласно английским и русским титрам, она словно тоже пытается внести в него последние правки.

Значительную часть экранного времени в фильме занимают бытовые сцены, в частности обеды и прогулки на природе. Камера в основном статична и фиксирует преимущественно общие планы.

Впервые Смерть предстает перед героиней как некое трансцендентное существо, словно приведение или мираж. Однако она не спешит забрать героиню с собой, а лишь зовет и ждет, когда Хильда будет готова.

Смерть появляется в кадре всего четыре раза на протяжении всей картины, постепенно становясь все более материальной, обретая плоть.

Сама Хильда Уоррен представляет из себя образ, совершенно нераскрытый с точки зрения внутреннего мира, а все события происходят независимо от нее, даже несмотря на то, что именно ее имя вынесено в заголовок фильма.

Также особый интерес представляет тема роковой наследственности в истории Хильды: ее сын обречен стать вором и негодяем, как и его отец, даже несмотря на воспитание и другие внешние факторы. В немецком экспрессионизме данная тема неразрывно связана с мотивом двойничества.

Обращение к тематике Смерти и ее осмысление в период экспрессионизма не ново и берет свои истоки из работ как художников эпохи Возрождения, так и современных режиссеру художников.

Подобно героине картины Эгона Шиле после убийства сына Хильда все-таки принимает объятия смерти, лишь в ней найдя спасение.

Начало периода «экзотических» фильмов в творчестве Джо Мая положил 8-серийный киносериал «Владычица мира».

Обращение к приключенческому жарну и съемки в неизведанных странах, как и в случае с детективом Уэббсем, объясняется неумолимым желанием зрителей сбежать, укрыться в кино от гнетущей реальности послевоенного времени, на что мгновенно реагируют многие режиссеры, в том числе и Джо Май.

Изображение сенсационных приключений отважной девушки в далеких странах не предполагало погружения и исследования внутреннего мира героев, однако благодаря прекрасному выстраиванию повествования, особой постановке мизансцен, игре актеров и использованию различных монументальных декораций этот проект обрел огромный успех и стал примером для подражания последующим режиссерам.