Концепция
Образы и истории в живописи прерафаэлитов остаются актуальными и по сей день. В Викторианской Англии особенно популярной стала академическая живопись, в то время как прерафаэлиты, в свою очередь, выступали против этой тенденции в искусстве. Они считали, что современная английская живопись приходит в упадок, и лучший способ вдохнуть в нее жизнь – вернуться к истокам. Простота и искренность раннего итальянского искусства стали творческой основой братства.
Особенность братства заключается не только в форме, но и в способности быть самостоятельным носителем истории. Их творчество — это совокупность литературы, мифов, религии, истории и личного опыта. Поэтому их живопись остается важной частью художественной истории.
Джон Уильям Уотерхаус. «Леди Шалотт», 1888
Прерафаэлиты — это братство английских художников и поэтов, основанное в 1848 году. Целью было возродить ценности и техники искусства, существовавшие до Рафаэля, отвергая господствовавший в то время академический стиль живописи.
Данте Габриэль Россетти. Сон Данте, 1828
В творчестве прерафаэлитов прослеживаются различные проявления искусства, в особенности литература, взятая за основу.
Также образы на полотнах братства отражают ключевые культурные и социальные изменения викторианской эпохи.
В Англии усиливается интерес к Средневековью, религии, нравственным конфликтам и женским образам, что находит свое художественное отражение в творчестве братства и делает сюжеты интересными для изучения с точки зрения истории.
Отбор материала для исследования совершался на основе проверенных источников с подходящими темами: исторических справок, научных статей и фотоматериалов из британских музеев. Рубрикация составлена таким образом, чтобы последовательно рассказать об истории и образах прерафаэлитов, начиная с введения о том, что легло в основу творчества братства, и заканчивая образами, раскрытыми в их полотнах. Для анализа использовались источники по истории культуры, такие как Arzamas, статьи о британской живописи XIX века, публикации Тейтовской галереи и воспоминания современников.
Рубрикация
- Концепция
- Литературные образы
- Моральный конфликт и религиозные мотивы
- Истории и мифы Средневековья
- Женские образы: от роковых до святых
- Заключение
- Список источников
Литературные образы
Джон Эверетт Милле. «Офелия», 1851–1852
Образ Офелии — это интерпретация возлюбленной принца Гамлета, героини пьесы Шекспира. Милле передаёт момент её трагической гибели: узнав о смерти отца от рук Гамлета, Офелия теряет рассудок и тонет в реке. Поза Офелии отсылает к религиозным мотивам и напоминает распятие Христа, что увеличивает драматизм сцены. В этой картине проявляется главная черта прерафаэлитов – слияние естественного и литературного.
Данте Габриэль Россетти. «Беата Беатриче», 1864–1870
Для Россетти картина «Беата Беатриче», или «Благословенная Беатриче», стала личной историей любви и трагедии, так как стала посмертным портретом его жены. Данте Россетти сравнивал себя с поэтом Данте Алигьери, а поэтический образ Беатриче из романа Алигьери превращается в образ Элизабет Сиддал на полотне Россетти.
Это не прямая иллюстрация «Божественной комедии», это переосмысление и наложение личных чувств в произведении.
Эдвард Берн Джонс. «Сидония фон Борк», 1860
Данная картина иллюстрирует вышедший тогда роман Вильгельма Мейнхольда «Сидония-колдунья». Сидония фон Борк — квинтэссенция роковой красивой женщины. Женщина на картине смотрит искоса, требуя своё ожерелье. Чёрно-белые узоры на её платье в виде узловатых змей также намекают зрителю о её истинной натуре. В данную картину Россетти также привнёс личную историю, и моделью для картины Эдварда Джона послужила любовница Фанни Корнфорт.
Джон Эверетт Милле. «Изабелла», 1848-1849
Моральный конфликт и религиозные мотивы
Уильям Холман Хант. «Свет мира», 1851–1853; Уильям Холман Хант. «Свет мира», 1851-1856
Работа строится на символике: Христа освещает свет изнутри фонаря, дверь заросла терновником — образ закрытого человеческого сердца. На картине дверь не имеет ручки, поэтому открыть её можно только изнутри, что символизирует закрытый разум. Многие считали эту картину самым важным изображением Христа своего времени. Художник писал эту картину несколько раз за свою жизнь.
Форд Мэдокс Браун. «Труд», 1852–1865
Браун создаёт социальную драму о ценности человеческого труда. Композиция построена как рассказ о викторианском обществе, о сложности бытия рабочего класса. В центре изображены рабочие под палящим солнцем и несчастные сироты.
Уильям Холман Хант. «Лондонский мост в ночь свадьбы принца и принцессы Уэльских», 1827–1910
Данте Габриэль Россетти. «Мария Магдалина», 1877
Религиозный сюжет трагического раскаяния. Мария со смиренным взглядом держит чашу, из которой, по преданию, омывает ноги Христа миром, после чего вытирает их своими волосами.
Джон Эверетт Милле. Христос в родительском доме, 1849–1850
