Анатомическая деформация в работах Эгона Шиле, тема «борющегося» тела

Эгон Шиле — живописец и график, представитель австрийского экспрессионизма. Художник в своём творчестве рассматривал взаимосвязь психологического и физического состояний человека, известен изображением напряжённых и искаженных человеческих тел. Его картины отличаются сильным эмоциональным напряжением фигур, прерывистостью линий, гиперболизацией форм. Часто тело у художника находится на грани между гибелью и желанием жить, между слабостью и борьбой за собственное существование. Отметим, что тяжёлое детство Эгона Шиле отразилось на его творчестве в будущем. Его отец умер от сифилиса, болезнь сопровождалась безумием и муками, которые повлияли на психику будущего художника. «Этот стресс, пережитый в сложные времена поспособствовал развитию „истерии“, которая стала основной причиной творчества экспрессиониста» [2]. Именно поэтому в работах Эгона Шиле мы часто увидим влияние его трагического прошлого. Многочисленные автопортреты будут отсылать нас к пережитым самим художником травмам. Его картины наполнены ощущением уязвимости, изолированности, тревоги — именно тех чувств, с которыми он столкнулся в детстве. Творчество художника становится своеобразным способом осмысления личной истории: через изображение боли и страха он словно ведёт внутренний диалог с прошлым, превращая травмы детства в образы.

Моя гипотеза заключается в том, что Эгон Шиле не идеализирует человеческое тело, а, наоборот, стремится обличить анатомические дефекты травмированного человека, гиперболизировать несовершенства. На портретах и автопортретах он не случайно «ломает» и деформирует части тела, а намеренно показывает хрупкость человека, кризис личности, уязвимость перед внутренней болью. Тело у Эгона Шиле — не только анатомический объект, но и метафора душевных травм, ощущение разлома личности. Художник отражает идею справляющегося тела, которое безостановочно борется, продолжает жить, не обращая внимание на сломанные суставы, вывихнутые конечности. Пережитая в юности потеря отца, одиночество и сложные отношения в семье стали внутренним источником тревог и переживаний, которые он передавал через искусство. Мы видим, как Эгон Шиле через свои автопортреты анализирует собственные травмы и ошибки, как внутренние проблемы влияют на его физическое состояние. Отметим, что в изображении борющегося человека нет героизации страдания, наоборот — художник показывает, что травмированность не уродует человека, а раскрывает его истинную сущность, его умение справляться с болью. Эгон Шиле в своём творчестве подчёркивает, что искренность и правдивость человека раскрываются лишь в умении принимать свои проблемы и жить со своими травмами, ошибками и страхами.

— Сначала рассмотрим композицию в работах Эгона Шиле, положение тел, непропорциональность поз, как художник добивается эффекта напряжения через расположение фигур. — Далее мы обратимся к инструментам создания работ, а точнее к прерывистой и чёткой линиям, силуэту в работах. — Особенность цветового решения в работах Эгона Шиле, какие приёмы усиливают внутреннее состояние героев, как с помощью цвета художник рассуждает о жизни и смерти. — Обратимся к автопортретам, и как с их помощью Эгон Шиле переосмысляет тело как отражение внутренних переживаний. Также здесь углубимся в детали: как художник изображает конечности, лица, взгляд. — И в конце рассмотрим значение образа женщины и семьи в творчестве художника.

В работах Эгона Шиле центром композиции всегда является тело человека, так как интерес художника сконцентрирован на состоянии определённой личности. Он подчёркивает несовершенство фигуры, создавая выразительный силуэт. Отметим, что позы зачастую асимметричны и динамичны, Эгон Шиле словно улавливает момент незаконченного движения, то есть герои на работах не статичны.

Мы видим, что на работах «Автопортрет» и «Раздевающаяся женщина» Эгон Шиле намеренно создаёт асимметричную композицию. На «Автопортрете» конечности расположены неестественно, присутствует ощущение движения. Человек словно поворачивается, одна из рук направлена в левый угол картины, другая конечность — в правый нижний. Такой приём создаёт контраст, поза не только динамична, но и асимметрична.

Тот же приём появляется и на работе «Раздевающаяся женщина», героиня, находясь в движении, принимает искажённое, неестественное положение. Её голова на контрасте с рукой направлена вниз, словно отделена от общей массы тела. Также художник использует приём контрапост, направление плеч противопоставлено бёдрам.

Асимметрия, динамика, неестественность поз передают в двух работах идею «влияния подсознания на изменение тела» [4]. Герои словно находятся в духовных исканиях, их тело борется с чем-то, их внутреннее состояние выражено в асимметричной композиции.

Несмотря на то, что в работах «Обнажённый с красным платком» и «Обнажённая» мы видим более статичные позы, мы всё равно наблюдаем движения руками и корпусом. В работе «Обнажённый с красным платком» герой будто сворачивает голову руками, конечности неестественно скрючены, создаётся искажённый силуэт человека. То же самое происходит в работе «Обнажённая», Эгон Шиле вытягивает фигуру, делая её неестественной и непропорциональной, руки героини также «изуродованны», одна из конечностей обрывается на половине. Искажение частей тела рушит привычный глазу человеческий силуэт, поэтому, несмотря на прямые позы, мы всё равно улавливаем долю неестественности в них.

В работах «Обнажённый сидящий» и «Обнажённая, наклонившаяся вперёд» мы не видим лиц героев, они словно закрыты от внешнего мира, однако с помощью силуэта и поз художник передаёт их психологическое состояние. Автор намеренно урезает части тела, создавая изящный силуэт. Например, «Обнажённый сидящий» изображён без ноги, а в фигуре «Обнажённой, наклонившейся вперёд» отсутствует рука. Эгон Шиле специально урезает конечности или «прячет» их за другими частями тела. Это усиливает контраст в картине, асимметрию, зритель ощущает напряжение в состоянии героев.

Примечательно также, что особенностью композиции у Эгона шиле является светлый однотонный фон. «Убрав все детали на заднем плане, весь пространственный контекст, он сосредотачивается на человеческом теле (своем или других персонажей), изображенном на „пустом“ фоне» [5]. Художник подчёркивает трагизм позы человека, обращает внимание зрителя на детали поз, внутреннее состояние человеческой души.

Таким образом, мы видим, что асимметрия в композиции является важнейшим элементом творчества Эгона Шиле. Можно отметить множество непривычных ракурсов, поз, которые выглядят неестественно и даже пугающе. Однако во всех работах самым главным объектом становится тело человека. Эгон Шиле подчёркивает его живость и несовершенство с помощью противопоставлений и асимметрий, это показывает неповторимость каждого человека, наличие в каждом противоречий и внутренних переживаний. С помощью изображения физического состояния человека художник обличает истинные травмы и переживания героев.

Линия в творчестве Эгона Шиле — один из важнейших приёмов для понимания идеи деформации тела. Именно с помощью неё художник добивается прерывистости и напряжения тела. На работах «Лежащая модель в сорочке и чулках» и «Стоящая обнажённая с оранжевой драпировкой» он обрывает линию, тем самым «отделяя» конечность от тела, словно упускает часть фигуры, позволяя зрителю додумать положение человека. Несмотря на то, что тело осталось без руки/ ноги, оно продолжает существовать. В этом и есть главная идея «борющегося» тела Эгона Шиле. Ведь глубина и истина кроется не в идеализации образа, а именно в его уязвимости и искренности.

С помощью линии Эгон Шиле также подчёркивает более напряжённые части тела героев. В работе «Стоящая обнажённая с оранжевой драпировкой» более жирно и ярко выделены выступающие мышцы на ногах и кости на рёбрах, они словно создают спазм в теле.

В работах Эгона Шиле можно проследить два вида линий — прерывистая и чёткая. С одной стороны, "Танцор" выполнен в прерывистой и небрежной манере. Такого эффекта добивается художник с помощью деталей — он короткими движениями прописывает волоски, складки и морщины на теле танцующего человека. Такой приём помогает автору добиться динамики и неустойчивости фигуры. Герой словно вибрирует в пространстве, Эгон Шиле где-то и вовсе использует штрихи (кисти рук, лицо, спина). С другой стороны, «Шиле с натурщицей перед зеркалом» содержит более чёткие линии. Видно, что каждая из линий продуманная, ощущается контроль художника. Поза героини также статичнее, чем на работе" Танцор". При чёткости линии здесь появляется угловатость. Например, в зоне талии, на сгибе, мы видим резкое, даже гиперболизированное сужение, хотя в отражении зеркала это место, наоборот, более плавное. Это говорит о том, что всё, что ближе к зрителю, воспринимается Эгоном Шиле резче и выразительнее. Такая особенность говорит о всё том же умении художника видеть в человеке борьбу с внутренними трудностями, постоянную работу над собой.

Обратим внимание на то, что Эгон Шиле часто уделяет внимание контуру в своих работах. Мы видим, что «Сидящая обнажённая» имеет тёмно-синий контур, который создаёт плавный силуэт деформированного тела. Примечательно, что контур обрамляет тело «дымкой», то есть он как бы подсвечивает фигуру. Это также отсылает нас к сосредоточению на теле как на отражении внутреннего мира личности, ведь эмоции и чувства будто вырываются наружу с помощью размытого контура.