Границы между цифровым и аналоговым — смешным и искренним

Цифровое пространство сегодня как будто уже значит для нас больше, чем реальность. Мы работаем за компьютерами, учимся в Zoom, видим лица людей в аватарках, месяцами не встречаемся с друзьями, потому что в любой момент можем созвониться по FaceTime. Мы слушаем аудиокниги, лепим в Blender, а не из пластилина, гуляем по музеям, изучая интернет-архивы.

Эта тенденция влияет на искусство уже несколько десятилетий, но размышления художников всё так же свежи и многообразны. Кто-то предпочитает работать исключительно в цифровых форматах, избегая традиционные — возможно, в надежде ещё больше приблизиться к чему-то нематериальному и метафизическому. Другие, наоборот, стремятся к материальным, ощутимым, реальным инструментам, восхищаясь самой жизнью в её телесности.

Искусство нашего времени крайне разнообразно и практически лишено табу, запретных тем или непозволительных идей. После Марселя Дюшана и его ready-made искусством, кажется, может называться всё. Как эта мысль отражается в нашей современности?

Корейский современный художник Тэвон Ан работает на грани: он вроде бы занимается живописью, но делает это так, словно изображение сжали и перекрутили в Photoshop; он будто бы создаёт скульптуру, но результат похож на ошибку при создании 3D-модели. Что за этим стоит?

Тэвон Ан сознательно использует эстетику цифровых искажений и интернет-мемов в традиционных медиа, чтобы создать многослойное визуальное высказывание. Его работы демонстрируют, что даже «несерьёзные» формы, такие как мемы, могут быть носителями подлинного содержания. Таким образом, его искусство существует на стыке противоположностей и доказывает: между цифровым и аналоговым, между смешным и искренним нет жёстких границ — есть живой художественный диалог.

При отборе материала для визуального исследования я опиралась на личные социальные сети художника, интернет-источники различных галерей, биеннале, выставок и модных изданий. Всё это помогло мне проанализировать произведения Тэвона Ана через призму разнообразных комментариев — самого автора, журналистов, других художников и обычных пользователей интернета, — чтобы выявить визуальные противоречия, на которые обращает внимание человеческий глаз.

Принцип рубрикации визуального исследования основан на анализе крайностей, которые встречаются в творчестве Тэвона Ана. Сначала я рассмотрела самое очевидное противоречие — в разделе «Шутка и искусство». Последующие разделы посвящены более глубоким и скрытым противопоставлениям. Я проанализировала самые значимые для исследования картины и скульптуры, выявила определённые характеристики и сделала необходимые выводы.

Первое, на что я обратила внимание в творчестве Тэвона Ана, — это, конечно, смешные котики и их многообразие. В некоторых работах художника очевидно заимствование из интернет-культуры — автор напрямую берёт мемы и переносит их в живопись, скульптуру и инсталляции.

В других произведениях юмор становится более тонким и ненавязчивым — котята изображаются в нелепых позах, формах или забавных ситуациях.

В таком отношении к искусству, как мне кажется, прослеживается не тупость, ограниченность или издёвка, а настоящая искренность: «Привет, я художник, и я изображаю в своём творчестве то, что люблю, — глупые мемы с котятами». Я, как зритель, узнаю себя, улыбаюсь… ну и хихикаю. В общем, я получаю положительные эмоции. И грань между высокоинтеллектуальным, сложным, порой недоступным искусством и понятной всем шуткой стирается.

Продолжаем наше путешествие — теперь на стыке ещё одной пары противоположностей. Работы Тэвона Ана исключительно материальны и имеют физические носители, но при этом обладают ярко выраженной цифровой эстетикой. Как так выходит — и за счёт чего?

Живопись выполнена в стиле компьютерной ошибки. Ранее я писала, что изображения выглядят так, будто их несколько раз "перекрутили" в Photoshop люди, впервые открывшие эту программу. Формы неестественно удлинены, растянуты, местами как будто разорваны на пиксели — иногда это даже может вызывать тревогу или страх.