Концепция
Эпоха Ренессанса, или Возрождения — один из важнейших периодов в искусстве, продлившийся с XIV по XVI в. и развивавшийся преимущественно на территории Италии (однако надо иметь в виду существование Северного Возрождения). Эту эпоху принято считать своеобразным «мостом» между Средневековьем и Новым временем.
Возрождение (итал. rinascita) получило свое название от итальянского мастера Джорджо Вазари – автора знаменитых “Жизнеописаний”, который противопоставлял “темное” Средневековье великой Античности: именно античное искусство “возрождали” его современники.
“Темное” Средневековье: упрощенная трактовка человеческого тела, отчасти условное изображение.
- Лейденский Арат, 9 в., Библиотека Лейденского университета
- Морализованный Овидий, 14 в., Женевская библиотека
Ренессанс: представление о совершенном теле (идет из Античности), детальная проработка каждой мышцы человек как венец творения.
Для Ренессанса, помимо обращения к античным идеалам, характерны антропоцентризм и гуманизм: эта эпоха прославляет человека и его деятельность – художники из безымянных мастеров превращаются в авторов, приобретают субъектность. Ремесленники постепенно становятся творцами, что позволяет им значительно быстрее совершенствоваться и создавать новые приемы.
Так, эпохе Возрождения принадлежит изобретение линейной перспективы, эффекта сфумато (мягкая моделировка с тональными переходами) и кьяроскуро (сильный контраст между светом и тенью), а также масляной живописи.
Яркий пример сфумато Джоконда, Леонардо да Винчи, 1503–1519 гг., Лувр, Париж
Яркий пример кьяроскуро Призвание апостола Матфея, Караваджо, 1599–1600 гг., Сан-Луиджи-дей-Франчези, Рим
Однако Ренессанс, несмотря на все его новшества, неслучайно называют «мостом» между Средневековьем и Новым временем.
Эта эпоха формирует эстетические каноны, дошедшие до современности, и мировоззрение нового человека, сохраняя при этом черты “темных времен”. Одним из интересных примеров такого сочетания является творчество художника кватроченто Беноццо Гоццоли. Оно относится к раннему Возрождению, которое еще не утратило связь со средневековым и проторенессансным искусством. Кроме того, Беноццо Гоццоли был учеником Фра Анджелико, мастера первого поколения художников кватроченто, что подчеркивает его интерес к живописи предшественников.
В данной работе мне бы хотелось рассмотреть, как Беноццо Гоццоли работает с цветом и светом, какие новые живописные приемы и решения использует, а что, напротив, заимствует у мастеров более раннего времени.
О художнике
Беноццо Гоццоли (Беноццо ди Лезе ди Сандро) — представитель второго поколения мастеров раннего Возрождения.
Как было сказано выше, его учителем был Фра Беато Анджелико, что связывает художника с периодом становления и развития Ренессанса, определившим дальнейшее развитие искусства эпохи. Вместе с наставником Беноццо Гоццоли выполнил росписи собора Сан-Марко во Флоренции и капеллы Св. Николая в Ватикане.
Художник также обучался у скульптора Лоренцо Гиберти и участвовал в создании знаменитых восточных дверей флорентийского баптистерия.
Поклонение волхвов, фреска Беноццо Гоццоли 1440–1441 гг., собор Сан-Марко, Флоренция
В 1450-х гг. Беноццо Гоццоли начинает выполнять заказы самостоятельно, многие из которых исходили от семьи Медичи. Помимо Флоренции, он работал в Пизе, Монтефалько и других итальянских городах.
Триумф смерти, фреска. 1330е. Пиза, Кампосанто
Наиболее известные фресковые циклы художника:
- Росписи в Монтефалько с сюжетами из жизни Святого Франциска, 1450-1452 гг.
- Росписи капеллы Волхвов во дворце Медичи-Риккарди, Флоренция, 1459-1460 гг.
- Сцены из жизни святого Августина в церкви Сант-Агостино, Сан-Джиминьяно, 1463-1465 гг.
- Изображения на Ветхозаветные сюжеты, Кампосанто, Пиза, 1467-1485 гг.
Сбор винограда и опьянение Ноя.
Автопортрет, Джорджо Вазари, 1511 г., Галерея Уффици, Флоренция
Общие принципы
Прежде чем обратиться к фресковым циклам Гоццоли, рассмотрим его станковую работу.
Пир Ирода и Усекновение главы святого Иоанна Крестителя, Беноццо Гоццоли, Национальная Галерея искусств, Вашингтон, 1461–1462 гг.
Работа выполнена темперой на панели. Как известно, темпере присуща некоторая матовость, что зачастую может уменьшать светоносность. Однако «Пир» Гоццоли, наоборот, словно светится изнутри: здесь множество золотых акцентов, что создает впечатление блуждающего по всему пространству картины солнечного луча. Отчетливо виден контраст между освещенной и затененной частью стола и цветовой контраст в одеяниях изображенных, созданный с помощью локального колорита. Мы также замечаем правильную линейную перспективу и выверенную композицию, в которой явно прослеживается центр (Саломея, поднявшая руку) и равномерно распределенные по всему пространству группы людей. Примечательно, что здесь используется «монтажный» эффект: в одной сцене запечатлены события, происходившие друг за другом.
Эта картина демонстрирует нам характерные для творчества Гоццоли черты, которые мы встретим и в других его работах:
- Светоносность
- Обилие золота, как в готической живописи
- Использование локального колорита и цветовых контрастов
- Выстраивание сложной, многоплановой композиции и использование эффекта «монтажа».
Фрески капеллы Волхвов в палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция
Согласно заказу семьи Медичи, Гоццоли расписывает всю капеллу. В зале он помещает шествие волхвов, в апсиде – ангелов и сцену с бдением пастухов, а над дверью располагается Агнец Апокалипсиса.
Капелла в палаццо Медичи-Риккарди, Беноццо Гоццоли, 1461 год
