Лиминальные пространства Эдварда Хоппера

Понятие «лиминальных пространств» стало крайне популярным в интернет-среде в начале 2020-х годов. Соцсети полны изображений пустых коридоров и домов, лестниц и автомобильных дорог. Они вызывают у пользователей глобальной сети странные и необъяснимые чувства, смесь тревожности и ностальгии. В них есть как что-то родное, знакомое, так и что-то чужое, отстраненное, иногда даже пугающее.

Но как это часто бывает, многие тренды массовой культуры, которые кажутся нам свежими и современными, корнями уходят к открытиям авторов прошлого.

Мы рассмотрим проявление научно-философского и массового понятия лиминальности в картинах Хоппера, его основные темы, предметы изображения и приёмы, его место в американской и мировой живописи своего времени.

Понятие лиминальности происходит из антропологии и этнографии. Такие деятели как Арнольд Ван Геннеп и Виктор Тёрнер определяли лиминальный, переходный период в развитии человека и общества после отделения от определённого социального статуса и до обретения нового. Данный период часто характеризуется чувством неопределённости и дезориентации. Соответственно лиминальными пространствами считаются те, что буквально или метафорически связаны с процессом перехода: коридоры, лестничные клетки, дверные проёмы, дороги [3].

Причём подобные образы встречаются как в ранних работах Хоппера времён его поездки в Париж, так и в поздних. Уже здесь можно говорить об уникальном стиле Хоппера. Сложно назвать другого художника-реалиста, который уделял бы внимание таким, казалось бы, незначительным предметам городского пейзажа, при этом фокусируясь исключительно на них самих, без добавления какого-либо нарратива или контекста.

На более высоком уровне картины Хоппера отражают и лиминальные периоды целого общества. XX век был временем больших перемен в Соединённых Штатах: технологических, экономических, социальных. И вытекающие из этого противоречия проявляются в его картинах, где есть место как сельской, так и урбанистической Америке, традиции и технологии.

Важным для понимания лиминальных пространств является понятие кенопсии. Данный неологизм был придуман в рамках проекта The Dictionary of Obscure Sorrows, целью которого является создание определений для эмоций, ещё не описанных в языке [1]. Согласно ему, кенопсия – это «жуткая, одинокая атмосфера места, которое обычно заполнено людьми, но ныне заброшено и бесшумно» [4].

И тут стоит сопоставить творчество Хоппера с его современниками из числа американских реалистов, а точнее участниками таких движений как «Школа мусорных вёдер» и «Восьмёрка». Объединенные под покровительством Роберта Генри (учеником которого был и сам Хоппер), эти художники, также как и Хоппер, стремились отразить современную городскую Америку (чаще всего именно Нью-Йорк) и людей в ней. Но у таких авторов как Джон Слоан, Джордж Беллоуз или Джордж Лакс Нью-Йорк полон людей, в нём кипит жизнь, происходят понятные сюжеты: разговор в баре, боксёрский поединок.

Нью-Йорк Хоппера же парадоксально одинокий и безжизненный. Людей в нём может не быть вообще. Иногда они присутствуют, но легко сливаются с фоном. А иногда они выглядят потерянными, чужеродными, отстранёнными от окружающей их действительности и кажутся более близкими зрителю, чем миру картины.

При этом сами пространства предстают перед нами в естественном, пригодном для жизни состоянии, из-за чего у зрителя и возникают противоречивые чувства. Такие изображения очень статичны, у них, как уже было отмечено, нет нарратива или контекста.