• Я знаю главные идеи стоп-моушен анимации, вычисляю её принципы. Знаю чем называют характеры движений и предметов.


• Я умею создавать как минимум одну сценку в изученных техниках, могу передать характерное движение.


• Я могу пересказать суть понятия темпоритма, ритма в анимации.


• Я знаю минимум 2 практических упражнения на выполнение и могу выбрать наиболее понравившуюся.

Продолжаем. О темпоритме.

Начнем с простого. В стоп-моушене при проигрывании итога съемок вещи будто обретают и душу, и сознание и характер. Этого можно добиться, никак не видоизменяя материал (например, изображать эмоции) или озвучивать диалоги. Чувствовать ритм, это про наблюдение за тем, как действия повторяются с некой закономерностью: то есть увидев движения А и Б, можно предсказать какими будут движения В и Г.

Удовольствие вызывают выверенные движения, которые можно посчитать и ощутить определенным образом. Это относится к описанию характера движений, об этом вы узнали в первой части урока.

Попробуйте считать посекундно, когда ходите и дышите. У шагов будет свой ритм отчёта, у дыхания будет свой ритм отчёта.

Попробуйте послушать ритм своего пульса. Для этого прижмите большой, средний и указательные пальцы по обеим сторонам шеи в районе гланд. Вы почувствуете активное биение, — собственный ритм вашего организма.

В профессиональной сфере анимации необходимо планировать будущую сцену с точностью до количества фаз и кадров на секунду, так как в одном действий надо решить очень много задач: чтобы зритель понял, что происходит, почувствовал настроение сцены, а также чтобы его внимание легко переключалось между несколькими вещами. Это называется простым словом — режиссура анимационного фильма, и это один из высших уровней анимационного обучения. То, чем занимаетесь на курсе вы, является облегченным вариантом того, чему профессионалы в дальнейшем посвящают свои силы и время.

Ещё простые варианты как почувствовать ритм: музыка, танец и стих.

Выделите себе 15 минут свободного времени. Сперва включите вашу любимую музыку: быструю, медленную, с разным настроением. Начните отстукивать пальцем или ногой ритм музыки (попробуйте найти примеры, не относящиеся к жанрам и поджанрам рэпа, электроники и поп-музыки. Обратите внимание на джаз, поджанры рок, классическую музыку).

То же с танцем. Найдите свой любимый танец или посмотрите видео пример. Наблюдайте за вашей реакцией в теле, какие эмоции ощущаете. Проследите как каждое движение вписано в одну музыкальную секунду.

Считывать темп по счёту поможет вам легче ориентироваться в расчётах о том, сколько кадров вам понадобится на ту или иную анимацию. Да, даже в этом деле вам понадобятся знания математики. К счастью, простые. С накоплением опыта организационные вычисления войдут в привычку и будут незаметным для вас действием в работе.

Почему? Потому что для «одушевления» любой идеи всегда нужно минимум два рисунка. Всякое усложнение после 24-х кадров воспринимается глазом как потоковое движение, т. е. анимация теряет свой смысл и становится видео.

Предметы и ограничения

Бытовые предметы в контексте анимации имеют свои ограничения. Например, некоторые объекты могут быть слишком тяжелыми или громоздкими для использования в съемке. Также материалы, из которых сделаны предметы, могут влиять на их анимационные возможности. Пластик или металл могут быть сложнее анимировать, чем более гибкие материалы, такие как ткань, бумага и одежда.
Ограничения включают также возможности движения. Например, твердые и неподвижные предметы могут требовать дополнительных приспособлений или механизмов для создания иллюзии движения. Объекты с ограниченной подвижностью могут затруднить создание плавных и реалистичных анимаций.

Легкие и гибкие предметы легче анимировать, так как их можно легко перемещать и манипулировать ими. При выборе предметов для анимации нужно учитывать их физические характеристики и ограничения.

Вот, например, как сделали движение объектов, которые легко можно найти на улице. Природные объекты тяжело деформировать в угоду позе. Вместо этого хороший компромисс — узорность, ритмика и игра с похожими формами.

Вы должны понимать, какие предметы могут сильнее раскрыть креативность вашей идеи. Зачастую все что вам нужно лежит у вас перед носом.

Несьедобные материалы

Съедобные предметы

Сочетание несочетаемого в движении

О том как PES создает завораживающие мультфильмы без сюжета, но они интересные потому что материал.

Где и чем вдохновляться

Для аниматора важно находить вдохновение в окружающем мире. Наблюдение за текстурами, формами и движениями реальных объектов — это ключ к созданию убедительной и захватывающей анимации. Умение замечать мелочи помогает аниматору передавать детали, которые делают анимацию более живой и правдоподобной.

Природа и повседневная жизнь предлагают неисчерпаемый источник вдохновения. Наблюдая за текстурами коры деревьев, камней, листьев и других природных объектов, аниматор учится передавать их разнообразие в своих работах. Городская среда также предоставляет множество возможностей для наблюдения за текстурами — кирпичными стенами, асфальтом, металлическими поверхностями и другими материалами. Навык наблюдательности позволяет аниматору видеть красоту и уникальность в обычных вещах, вдохновляя на создание новых и оригинальных анимаций.