Джейкоб ван Халсдонк, Натюрморт с мясом, рыбой, овощами и фруктами, 1615 г.
У них нет ни вкуса, ни запаха, но почему-то изображения еды выглядят для нас невероятно соблазнительно. И совершенно не важно: это голландский натюрморт или цифровая фотография. Видимо, мастера любой эпохи знали секреты того, как сохранять вкус еды, оставив нам только лишь зрение. Чтобы раскрыть этот секрет, давайте обратимся к тому, как вообще люди пришли к изображению содержания их тарелок.
До барокко еда появлялась на картинах только в качестве антуража, но в XVII веке стала полноценным героем живописи, и натюрморт занял свое место среди благородных жанров. Одними из самых известных мастеров натюрморта были голландцы: Виллем Кальф, Питер Клас, Виллем Клас. Главной темой голландских натюрмортов стала недолговечная, изменчивая земная жизнь. Они создают ощущение превратности действия, ощущение хрупкости бытия. В совокупности сюжеты картин характеризуют пристальный интерес голландцев сюжетам повседневной жизни.
Голландские натюрморты XVII века несомненно стали прародителями современных food-фотографий. В начале ХХ века проходила бурная промышленная революция, росло производство продуктов питания, появилась цветная фотография. Со временем возникла необходимость изображения товаров для продажи. Уже тогда стало понятно, что необычная фотография сможет в разы увеличить востребованность продукции. Food-фотография, как отдельный жанр искусства, стала развиваться во второй половине ХХ века с расцветом рекламной индустрии и поп-арта и сохранила свою актуальность до сих пор.
В XVII веке натюрморты предназначались, как правило, для украшения интерьеров и имели камерный формат. Зажиточные горожане охотно вешали их в столовых, чтобы показать свой уровень достатка и возбудить аппетит. Так же происходит и в современной food-фотографии. Обычно такие снимки используются в журналах, рекламе или в личных социальных сетях. Нередко фотографии дополняются текстом рецепта или личным впечатлением от приготовления блюда. Бывает, что food-фотографии становятся даже более аппетитными, чем оригинал, лежащий на тарелке.
Стоит отметить интересую особенность: репродукции картин я брала с официальных сайтов музеев и выставок, а food-фото — с личных аккаунтов фотографов. Форма показа работ изменилась, но изменился ли смысл? В своём исследования я хотела бы выявить приёмы, которые современные фотохудожники перенимают у голландских мастеров. Есть ли в «наследовании» традиций скрытый смысл или это делается просто ради гармоничного построения кадра?
Я разделила визуальное исследование на несколько частей на основании выделенных приёмов (от общего к деталям) и проанализировала их. Под моё исследование попали такие приёмы как композиция, фон, цветовая гамма и символы. К каждому разделу я подбирала фотографии и репродукции, иллюстрирующие тот или иной приём.
Композиция натюрмортов и фотографий
Как голландские натюрморты, так и фотографии еды строятся по схожему принципу. Чаще всего в основе композиции лежит треугольник. На изображениях есть один главный объект, который крупнее, чем все остальные. Именно верхняя часть этого объекта является вершиной треугольника, а второстепенные элементы образуют его основание. Такая композиция помогает уравновесить изобилие предметов, не дать потеряться взгляду, а следовать слева на право. Другая распространенная композиция – диагональная, когда объекты выстраиваются от одного конца холста к другому.
Виллем Клас, Завтрак с крабом, 1648 г. // Дина Аббас Аллам, 2022 г.
Геррит Виллемс Хеда, Ветчина и серебряная посуда, 1649 г. // @gourmetglow, 2021 г.
Питер де Ринг, Натюрморт с золотым кубком, 1615–1660 гг. // Екатерина Мамонтова, 2021 г.
На натюрмортах XVII века еда изображается с боку и чуть сверху, так, как бы ее видел человек сидящий за столом. С помощью этого передается реалистичность изображения.
Клара Петерс, Натюрморт с орехами, конфетами и цветами, 1611 г.
Питер Клас, Трубки и жаровня, 1636 г. // Андрей Тульский, 2020 г.
Современные фотографы повторяют этот прием, а также экспериментируют с другими ракурсами. Так, я заметила, что плоская еда (например, пироги, яичница) изображаются сверху, а объёмные предметы обычно лишаются опоры, как будто парят над поверхностью.
Ева Космас Флорес, 2022 г. // Ева Космас Флорес, 2022 г. // Дел Снеддон, 2022 г.
@rawanlens, 2021 г. // @rawanlens, 2021 г. // Татьяна Иванова, 2022 г. // Али Арбес 2021 г.
Яркое отличие food-фото от картин XVII века — это изображения продукта максимально близко. Голландцы изображали только общий, крупный план, тогда как на современных food-фото ракурсы более смелые, на них можно разглядеть все: даже прожилки на листе салата.
Максим Бехтев, 2022 г.// Максим Бехтев, 2021 г. // Максим Бехтев, 2020 г.
Фон и тени
Голландские натюрморты и современные фотографии объединяет использование темного фона. Нередко используется текстурирование, например, «разводы», «подпалины» штукатурки на заднем фоне или небрежно накинутая драпировка. Такой прием повышает контрастность изображения, тем самым позволяет сконцентрировать внимание зрителя на главном объекте – еде. Объект резко освещается спереди, из-за этого появляются глубокие тени. Тёмный фон заставляет даже самый обычный предмет выглядеть значительней, ярче и вкуснее.
Абрахам ван Бейерен, Натюрморт с лобстером и фруктами, 1650 г. // Максим Бехтев, 2022 г.
Виллем Ван Алст, Натюрморт с фруктами, 1664 г. // Максим Бехтев, 2022 г.
Опять же современные фотографы пошли в экспериментах дальше и не ограничивают себя только темным фоном. Чаще всего он зависит от сюжета фотографии. Проанализировав множество фотографий, я пришла к выводу, что черный фон используется для горячих блюд, или для того, чтобы передать «сезонность продуктов», например, осенних.
Дина Аббас Аллам, 2022 г. // Ева Космас Флорес, 2021 г. // @gulia_foodstories, 2022 г.
Для «летних» натюрмортов используется светлый или цветной фон, который дает свежесть и прохладу.
Максим Бахтев, 2019 г. // @foodelia, 2022 г. // Рана Госани, 2022 г.
Цветовая гамма и свет
Одна из разновидностей натюрморта – тональный натюрморт. Картины создаются в приглушённых тонах, используя преимущественно оттенки серого и коричневого. Предметы как будто окутаны дымкой. Важная роль отводится свету: объекты, отражающие свет, видоизменяют окраску соседних предметов. Свет играет на поверхности стеклянных и металлических сосудов и объединяет сгруппированные в разных планах предметы.
Питер Кларс, Натюрморт с солонкой, 1644 г. // Виллем Клас Хеда, Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом, 1645 г.
