Анализ творческого метода Джонатана Глейзера

Джонатан Глейзер известный британский кинорежиссер. Свой творческий путь он начал в театре, затем снимал рекламные ролики, короткометражные фильмы и клипы, после постепенно перешел к созданию полнометражных фильмов. Его работы отмечают на самых престижных кинофестивалях мира. [1]

Клипы Глейзера кинематографичны, они отличаются интересными решениями с точки зрения монтажа и операторской работы. Невооруженным взглядом можно заметить множественные цитаты из культовых фильмов известных режиссеров таких как: Стэнли Кубрик, Дэвид Линч, Квентин Тарантино. Он работал с одними из самых знаковых групп 90-х годов, среди них Massive Attack, Blur, Radiohead, Jamiroquai. Часто клипы не просто иллюстрируют содержание текстов, они высказывание, обогащающее смысл песни, не повторяющее его, но основанное на нем.

В представленном визуальном исследовании поставлена задача ближе познакомится с творчеством Джонатана Глейзера, углубиться и проанализировать творческий метод режиссера. Интересен подход клипмейкера, за плечами которого опыт работы с разными формами видеотворчества, а в арсенале разнообразные приемы создания клипов.

Гипотеза данного визуального исследования состоит в том, что основу творческого метода режиссера составляет игра с образами из известных произведений, которыми Глейзер вписывает свои клипы в контекст мирового кинематографа.

В визуальном исследовании будут рассмотрены следующие клипы: — Karmacoma — Massive Attack, — The Universal — Blur, — Street Spirit (Fade Out) — Radiohead, — Karma Police — Radiohead, — Rabbit in Your Headlights — UNKLE.

Эти клипы наиболее полно могут продемонстрировать творческий метод Джонатана Глейзера. Многие из них сильно отличаются друг от друга, но все метафоричны, интересны методами создания.

В представленном визуальном исследовании особое внимание уделено работе режиссера с цитатами и оммажами на другие произведения, так как это один из самых характерных приемов Джонатана Глейзера. Режиссер помимо прямых цитат использует технические приемы раскрывающие или дополняющие сложные образы, представленные в клипе, поэтому необходимо проанализировать творческий метод Джонатана Глейзера с точки зрения приемов в операторской работе и монтаже. Исходя из этого строится структура исследования, рубрикатор состоит из пяти глав:

1. Концепция исследования
2. Цитирование  — кино  — фотография
3. Технические приемы  — операторская работа  — монтаж
4. Вывод исследования
5. Перечень источников

В процессе создания визуального исследования велась работа с различными текстовыми источниками. Основой для аналитической работы стали комментарии самого режиссера и артистов о процессе создания клипов.

Самым цитируемым режиссером у Джонатана Глейзера с уверенностью можно назвать Стэнли Кубрика. Работа с цитированием может быть разная, где-то она крайне деликатная, скорее напоминающая оммажи, которые не всегда можно распознать, а где-то цитаты очень заметны, их много, они очень подробны. Ко вторым можно отнести клип The Universal — Blur.

Место съемки клипа отсылает к сцене в начале фильма Кубрика «Заводной апельсин». Это бар «Korova», в клипе в нем появляется сцена, где выступают музыканты. Здесь можно найти много перекличек между фильмом и клипом: планировка зала, манекены и скульптуры вдоль боковых стен, акцент на белом цвете — все это напоминает зрителю культовый фильм.

В фильме помимо главных героев за столиками сидят второстепенные персонажи, к некоторым из них Глейзер последовательно отсылает. Например, он воспроизводит сцену с поющей симфонию женщиной, она так же как и в фильме держит ноты в руках.

Одежда группы, макияж, загадочная ухмылка на лице музыканта многое отсылает к фильму Кубрика. Это помогает создать сложное ощущение от клипа, который вряд ли можно однозначно трактовать. Песня о всеобщем счастье и спокойствии в сочетании с клипом дает новый смысловой пласт. Будущее и абсолютное счастье начинают пугать и ставятся под сомнение.

В клипе Karmacoma — Massive Attack, Джонатан Глейзер прибегает к похожему приему, в этом произведении зритель может увидеть цитаты из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика.

Режиссер играет с культовыми образами. В фильме на печатной машинке герой Джека Николсона набирает одну и ту же фразу «All work and no play make Jack a dull boy», в клипе повторяется уже название песни, из которого пропала первая буква. А с двери номера 237, который постоянно фигурирует в фильме, в клипе исчезает первая цифра.

Этот клип от предыдущего отличает то, что здесь Глейзер цитирует не один фильм. Помимо отсылок к Кубрику здесь появляется много других, на которых автор меньше акцентирует внимание зрителя.

Клип соткан из множества киноцитат. Здесь можно найти отсылки к фильмам Дэвида Линча, Квентина Тарантино, Стэнли Кубрика. В каждом номере может появиться кто-то из совсем иной вселенной. В клипе множество неоднозначных, сложных героев с которыми мы как бы застряли в одном отеле. Общая атмосфера тревоги создается с первых секунд центральным героем, который бегает по коридору с пистолетом. В клипе рядом с магическими сценами странные, непонятные образы. Режиссер создает атмосферу пугающего мира, где все извращено, перевернуто, неспокойно.

В клипе Karma Police — Radiohead цитаты менее явные. В центре внимания зрителя ночная освещенная фарами дорога. Это оммаж на фильм Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Идея этой работы родилась во время создания клипа для другого музыканта, но клип не был завершен, а идея оставалась без реализации. [2]

Тогда перед режиссером стояла задача создать клип отсылающий к фильму Линча «Шоссе в никуда». Так это описывал сам режиссер: «… всё, что я помню с просмотра — вступительные титры с мелькающим шоссе. Следующее, что я запомнил, это заключительные титры — у меня была длинная бессонная ночь, так что весь фильм я продремал». [5] Помимо главного образа дороги в клипе присутствуют другие отсылки. Режиссером поддерживается тема огня и некоторые приемы работы со светом (например, использование в качестве освещения свет от фар).