Лекция посвящена концепции и визуальной системе журнала о моде — той тонкой связи, которая соединяет редакционный замысел с его зримой формой. Обложка, фотография, композиция, цвет, типографика, ритм полос и свободное пространство создают не внешнее оформление, а характер издания, его интонацию, вкус и способ разговора с читателем.
В лекции будут рассмотрены понятие концепции журнала, формирование визуальной идентичности, роль обложки, композиционные принципы, значение цвета и свободного пространства, типографика, фэшн-фотография, визуальные коды и типичные ошибки при разработке журнальной системы.
После изучения лекции студент должен уметь:
- формулировать концепцию журнала о моде;
- определять целевую аудиторию издания;
- объяснять связь между концепцией и визуальными решениями;
- анализировать обложку как элемент визуальной идентичности;
- распознавать композиционные принципы в журнальном развороте;
- использовать цвет, типографику и свободное пространство как элементы визуальной системы;
- описывать характер фотографии моды;
- собирать визуальную систему номера в единую проектную логику.
Концепция журнала — это основная идея издания, которая определяет, о чём говорит журнал, кому он адресован, какую редакционную позицию занимает и каким визуальным языком обращается к читателю. Из концепции вырастают темы материалов, структура номера, обложка, фотография, типографика, цвет и композиционная логика.
Визуальная система — совокупность устойчивых проектных решений, которые формируют внешний и смысловой образ журнала. В неё входят обложка, развороты, модульная сетка, типографика, цветовая палитра, характер фотографии, поля, свободное пространство и ритм номера.
Визуальная идентичность — это узнаваемый образ журнала, по которому читатель отличает его от других изданий. Она складывается из логотипа, обложки, цвета, шрифтов, композиционных приёмов, фотографического языка и общего характера подачи.
Композиционная доминанта — главный зрительный и смысловой центр полосы или разворота. Ею может быть крупная фотография, лицо модели, силуэт, заголовок, цветовое пятно или выразительная зона свободного пространства. Доминанта направляет взгляд читателя и помогает понять, с чего начинается восприятие страницы.
Визуальный код — система знаков, через которые журнал сообщает свою позицию и создаёт нужное впечатление. К визуальным кодам относятся цвет, типографика, поза модели, свет, фон, кадрирование, стилистика одежды, композиция и общий ритм изображения. Через эти коды журнал говорит о моде, статусе, красоте,молодости, эксперименте или сдержанности.
Концепция журнала определяет, каким будет издание: о чём оно говорит, кому адресовано, какую визуальную позицию занимает и какими средствами воздействует на читателя. Из концепции рождаются тематика материалов, структура номера, характер фотографий, композиция, цветовая система, типографика и общий способ подачи.
В журнале о моде концепция проявляется не только в содержании, но и в визуальной организации страницы. Фотография, шрифт, цвет,ритм полос, свободное пространство и композиция становятся частью редакционного высказывания.
Концепция журнала всегда связана с его адресатом. Журнал о моде создаётся для конкретного читателя — с его возрастом, визуальными привычками, культурной средой,интересами и представлениями о стиле.
Редакционная позиция отвечает на главный вопрос: как журнал смотрит на моду. Он может рассматривать её как культурное явление, личное высказывание, индустрию, эксперимент с телом и образом, часть городской среды или форму социальной коммуникации. Чем точнее определены адресат и позиция, тем легче выстроить визуальную систему:обложку, фотографию, композицию, цвет, типографику и общий тон разговора с читателем.
Richard Avedon. Разворот «The Foxy Cashmere Cardigan / Cardigan Suit, Minimized Tailoring» для Harper’s Bazaar, февраль 1955. Арт-директор: Алексей Бродович
Визуальная идентичность — это устойчивыйобраз журнала, по которому читатель узнаёт издание среди других. Она складывается из обложки, логотипа, типографики, цветовой палитры, характера фотографии, композиции, ритма полос, системы заголовков и работы со свободным пространством.
Визуальная идентичность должна быть связана с концепцией. На примере серии обложек видно, что визуальная идентичность строится на повторяемой системе решений: логотипе, композиции, цвете, фотографии,типографике и свободном пространстве.
Обложка — главный носитель визуальной идентичности журнала. Именно с неё начинается встреча читателя с изданием. По обложке быстро считываются характер журнала, его аудитория, визуальная эстетика, тема номера, статус и редакционная позиция.
Хороший пример — обложка Harper’s Bazaar, June 1940. Перед нами выстроенное редакционное высказывание. Крупный логотип в верхней части сразу обозначает статус и узнаваемость журнала. Лицо модели становится главным образом, но оно не раскрыто полностью: бабочка закрывает часть лица и превращает портрет в загадку. Так обложка сообщает читателю, что мода здесь понимается не только как одежда, но и как образ, символ, интрига и визуальная культура.
Разные журналы выбирают разные визуальные стратегии, и именно в этом выборе проявляется иххарактер. Обложка никогда не бывает нейтральной: она либо держит дистанцию, либо заигрывает, либо провоцирует, либо демонстрирует власть традиции. Через фотографию, логотип, шрифт, цвет, позу модели и количество свободного пространства журнал сообщает читателю, в какой мир он его приглашает.
На коллаже хорошо видно, что перед нами не просто четыре разные обложки, а четыре разные модели журнального поведения:статусная,экспериментальная, драматическая и интеллектуальная.
В журнальном проектировании композиция определяет, как читатель входит в страницу, что замечает первым и каким маршрутом движется его взгляд. В модном журнале это особенно важно: фотография, платье, жест модели, музыкальный инструмент, заголовок, пустое пространство и даже пауза между элементами работают как части одной визуальной сцены.
A Retro Look at the Golden Age of Magazine Design and Alexey Brodovitch
Обратите внимание на модную фотографию из журналаVogue за март 1951 года. Автором снимка является фотограф Хорст П. Хорст, который прославился умением превращатьстудийные кадры в произведения искусства с элементами сюрреализма. Композиция этой страницы виртуозно управляетвзглядом читателя. Она определяет, что будет замечено первым, куда перейдёт внимание дальше и как страница будет прочитана в целом.
1.Harper’s Bazaar Russia, август 2010. Источник: Models.com. 2. Vogue Россия, сентябрь 2018. Фото: Giampaolo Sgura. Модель: Наташа Поли. Источник: Vogue / Models.com.
Harper’s Bazaar Russia 2010 и Vogue Россия 2018 наглядно показывают три разных типа акцента: взгляд и лицо, крупный портретный фрагмент и тотальный цветовой акцент.
Акцент — это главный элемент композиции, её смысловой и зрительный центр. Он может возникать через масштаб, контраст, цвет, освещение, положение объекта, направление взгляда модели, плотность типографики или через выразительную паузу свободного пространства.
В журнале о моде акцент чаще всего сосредоточен на лице, силуэте, костюме, жесте, крупном фрагменте изображения или сильном типографическом элементе.
Например, обложка Vogue от 1 января 1950 года, созданная Эрвином Блюменфельдом. В ней зрительный центр строится на крупном фрагменте лица: глазе, красных губах и родинке. Большое белое пространство усиливает этот образ, делает его почти графическим знаком и помогает читателю мгновенно считать главное.
Ритм в в фэшн-журнале создаётся черезповторение и чередование визуальных элементов. Он задаёт движение номера и помогает читателю переходить от обложки к развороту, от фотографии к тексту, от насыщенной полосы к спокойной визуальной паузе.
В хорошем журнале ритм работает почти как музыкальная партитура: где-то звучит крупный образ, где-то появляется пауза, где-то взгляд ускоряется за счёт повторов и смены масштаба.
