КОНЦЕПЦИЯ
Во все времена люди восхищались работами Винсента ван Гога и в большинстве, особое внимание уделялось его цветовой палитре в картинах. Картины этого художника всегда привлекали меня своей неординарностью и нестандартным подходом к изображению всего окружающего. Переход от темных и мрачных тонов в начале своего пути и яркие, насыщенные, открытые цвета к концу. Не менее интересно наблюдать, как Ван Гог экспериментирует с различными техниками написания картин, но возникает вопрос, как художник дошел до этого и где брал или заимствовал такие приемы.
В творчестве каждого художника есть уникальный визуальный язык, с помощью которого, сразу узнается работа определенного мастера - это и есть передача идеи, внутренних чувств, мыслей и эмоций автора. Таким языком можно называть определенные техники нанесения краски, яркость и выразительность цветов, определенная манера письма. Именно Винсент ван Гог и является таким представителем постимпрессионизма. Его стиль в работах, во многом своем, результат долгого поиска, усвоения и отражение творчества его предшественников, которые оказали не малое влияние на художника и его работы. Так, чтобы понять художника постимпрессионизма, нужно обращать к творцам раннего временного этапа, ведь любое искусство циклично, мастера перенимают какие-либо принципы и воплощают их в своих работах уже измененными, с новым взглядом и подходом. При работе мне было интересно сравнить художников, которые работали в 15-16 веках, работали в разных странах и сопоставить их с творчеством Ван Гога. В рассмотрение я выбрала несколько художников, которые на мой взгляд больше подходят на анализ и сопоставление. Так, можно увидеть творцов разных направлений, начиная от Босха, который работал в стиле Северного Возрождения и считался одним из самых загадочных мастеров, или же Франсуа Милле, который работал в глубоком реализме и показывал тяжкий физический труд рабочего, так и художников японской гравюры, которая стала доступна всему миру достаточно поздно. Моя гипотеза заключается в том, что работы каждого мастера непрерывно связаны друг с другом, ничто не может быть отделено, так или иначе художники перенимают какие-либо приемы у другого.
Моей целью было выявить с помощью каких художников, работы Винсента ваг Гога приобрели характерный ему животный язык, а также сравнить картины его предшественников и выявить общие черты.
Вопросы, которые я поставила перед визуальным исследованием были такие: «Как художники намного раннего времени могли повлиять на Винсента Ван Гога и его современников? Что общего можно найти в этих работах? Изменился ли подход к выбору тем и технике исполнения? Какой живописный язык можно выделить у каждого из них?» На все эти вопросы я смогла ответить в визуальном исследовании.
ПЛАН
Биография художника и его живописный язык
Предшественники и их живописный язык a) Жан-франсуа Милле «его реалистичный подход, особое внимание к деталям, тусклые оттенки и тема крестьянства» б) Питер Брейгель Старший «его философские мотивы в работах»
в) Иероним Босх «религиозные мотивы в картинах»Влияние Японской гравюры
Влияние импрессионистов а) Эдуард Мане б) Эдгар Дега в) Жорж Сёра «Яркие и насыщенные цвета, свободная техника мазков, динамичность, экспрессивный стиль»
Вывод
Глава 1. Биография Ван Гога и его живописный язык
Всемирно известный художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог прожил всего 37 лет в гонении, одиночестве и сумасшествии. Его имя было неизвестно людям, а работы художника и вовсе начали покупать лишь в последнем десятилетии.
Родился художник 30 марта 1853 года в маленькой деревни Нидерландов в семье протестантского священника. Семейной традицией семьи Винсента было два вида занятий: продажа картин и церковно-приходская деятельность. Именно поэтому будущий художник сперва хотел стать священником, но вскоре решил посвятить свою жизнь искусству.
Творчество Ван Гога зависело от его душевного состояния, именно поэтому можно видеть абсолютно разные картины художника на протяжении всей жизни. Так, ранние работы отличались темными цветами и тусклыми оттенками, затем его цветовая палитра с техниками изменялись, становились ярче и экспрессивнее, свободнее.
Особенностями в творчестве Ван Гога можно выделить:
- Короткий, насыщенный мазок
- Яркая и открытая палитра цветов
- Личное отражение в работах и эмоциональность
Глава 2. Влияние ранних предшественников на творчество Ван Гога
Жан-Франсуа Милле и изображение рабочих
Жан-Франсуа Милле являлся французским художником, который оказал влияние реалистичного стиля в живописи и непосредственно на Винсента ван Гога.
Милле один из немногих, кто отказался от изображения идеализированного образа крестьян и показал в своих работах всю тяжесть и безысходность жизни рабочего. Для художника было интересно изучить природу человека, его физический труд и суровость жизненных испытаний, при этом сохраняя уважение и сострадание к героям своих работ.
Жан-Франсуа Милле «Жнецы» 1857 г.
Жан-Франсуа Милле «Уборка картофеля» 1863 г.
Позднее, Милле стал делать больший уклон на духовную сторону человеческой жизни, тем самым внося в картины глубокий смысл.
«Милле! Милле! Как этот парень изобразил человечество и „нечто возвышенное“, знакомое и в то же время торжественное», — писал Винсент Ван Гог своей сестре Виллемине
Ван Гог познакомился с работами Милле в период, когда изображение рабочего и его связь с землей, ему было крайне интересно и важно. Именно Милле подтолкнул его на создание не просто обычной жизни крестьянина, но и помог вложить в это эмоциональную нагрузку и философский смысл о труде человека.
Таким примером является картина Ван Гога «Два крестьянина, копающие землю, где он изображает тяжелый физический труд, в характером ему стиле— яркие мазки и насыщенные цвета, на подобии картин Милле по смыслу.
Винсент Ван Гог «Два крестьянина, копающие землю» 1889 г.
На картине Ван Гога « Сеятель» можно увидеть безликого крестьянина, который посыпал поле семенами на восходе солнца, отсылая на библейский сюжет о сеятеле, и работы Милле, в которых неоднократно повторялся данный сюжет.
Винсент ван Гог «Сеятель» 1888 г.
Жан-Франсуа Милле «Сеятель» 1850 г.
Милле в своих работах переходил к упрощению форм, а также использовал спокойные цвета, чтобы основной акцент был на смысловой нагрузке, и этот прием перенял Ван Гог, особенно в ранних работах, выделяя выразительные линии, которые подчеркивают напряженность персонажей в картине, а также придавая с помощью цвета экспрессию.
Винсент Ван Гог «стрижка овец» 1889 г.
Жан-Франсуа Милле «Стрижка овцы» 1857 г.
Жан-Франсуа Милле «Женщина с граблями» 1857 г. Винсент Ван Гог «Крестьянка с граблями» 1889 г.
Питер Брейгель Старший и его философские мотивы
Питер Брейгель Старший был известен не только изображением рабочих крестьян, но и искусным мастером в использовании света и тени, с помощью которых создавалось впечатление живости и динамики. Также стоит отметить, что Брейгель был увлечен детальной проработкой своих картин и особенно любил изображать природу. Именно такое умение писать окружающую среду, с использованием цвета, как эмоционального воздействия, и интересовали Ван Гога.
Питер Брейгель Старшие «Слепые» 1568 г.
Питер Брейгель Старший «Триумф смерти» 1563 г.
Картины Брейгеля полны глубокой философией и размышлениями о жизни, смерти и моральных состояниях человека. Такое внимание к трагедии и судьбе можно заметить на многих картинах художника, например: «Слепые», «Башня Вавилона», «Триумф смерти». Такие философские мотивы дополняют мелкие проработанные детали, наполненные смыслом и имеющие важную часть в композиции. Такой подход в работах был интересен Ван Гогу и некоторые элементы он перенял в свои работы, например в изображении окружающей среды «Спальня в Орле». Однако, в отличие от Брейгеля, Ван Гог считал не менее важным отразить свое внутренне отношение и восприятию мира с помощью ярких цветов и экспрессивных мазков. Так, его работы становятся более эмоциональными, отражающими личное отношение художника.
Питер Брейгель Старший «Башня Вавилона» 1563 г.
Винсент Ван Гог «Спальня в Орле» 1888 г.
