Человек в мире демонов

Когда речь идёт о человеке в Аду, можно выявить следующую классификацию по принципу его роли: человек как мученик, человек как наблюдатель и человек как действующее лицо. К каждому типу, помимо различных оригинальных работ, можно отнести некий популярный сюжет, интерпретированный у множества авторов: «Лазарь и Богач», «Искушение Святого Антония» и «Сошествие Христа в Ад», соответственно.

Первые сохранившиеся сюжеты, изображающие одиночного человека в Аду, относятся к XV веку, однако можно отметить фрагмент полиптиха с изображением коронования Богородицы и Святых за авторством Ченни ди Франческо, относящийся к концу XIV века. Святой Антоний, окружённый демонами — один из самых популярных сюжетов темы исследования, и может относиться к обоим разделам, так как зачастую вместе с видениями демонов изображается и видение самого Ада.

Обычно изображающийся лишь наблюдателем, в Данном случае Антоний, подверженный мучениям, окружён восемью схожими демонами, каждому из которых соответствует свой цвет, из-за насыщенности которых именно демоны первыми бросаются в глаза, в то время как человек теряется на их фоне и даже нимб сливается с одним из бесов. Тем не менее, главным героем здесь всё же является сам Антоний, и выделяется он при помощи центростремительной композиции, созданной при помощи демонов и их оружия.

«Ад» Ханса Мемлинга похожим образом в первую очередь изображает демона, а вот люди в его ногах - не главные герои, и даже сливаются с пламенем, на фоне которого демон только сильнее выделяется. Тем не менее, именно к ним в итоге сходится взгляд, опускаясь от ленты с текстом к пасти с мучениками.

Ангел, ведущий душу в Ад на картине Босха является маленьким белым пятном, акцентирующим главных героев — они будто светятся на фоне тёмных фигур, перекликаясь с бликом колокола в центре картины — туда же и направлена рука Ангела. На всей картине они наиболее динамичны на фоне трёх неподвижных тёмных массивов.

На другой картине Босха, «Река в Ад», герой выделяется не цветом или освещением, а лишь своей позицией: мученик находится по центру в основании вытянутого полотна, нижняя часть которого останавливает взгляд зрителя благодаря большей детализации.

В случае гравюр, где цвет отсутствует, акцент всё равно можно передать через освещение и светотень. Так белыми участками выделяется герой на фоне тёмного леса на гравюре Якопо Каральо, и так другой герой теряется и сливается с происходящим за счёт отсутствия этого контраста на гравюре с титульного листа трактата Мартина Лютера. Обе гравюры изображают человека в центре, но только в одной из них он действительно выделяется.

При этом необязательно выделять героя на гравюре через чёрное и белое — акцент может создаваться направляющими, которые первыми бросаются в глаза за счёт некой повторяющейся формы, как это сделано на гравюре 1556 года.

На гравюре «Ад» Яна Саделера основная группа людей отделена светлым пятном и крупным планом, то есть масштабом, но также является разделением, границей между двумя зонами: дальним планом арок и крупным планом дымящегося пламени.

У Питера де Йоде герой в лодке буквально отделён от толпы светлым пятном: люди за его спиной заштрихованы и оттого образуют единую серую массу, служащую фоном для главных героев.

Популярный сюжет, изображающий грешника в Аду, относится к притче о Лазаре и Богаче, а именно к сцене, где второго утаскивают демоны. На гравюре Генриха Альдегревера человек изображён в верхнем углу на втором плане, однако акцентирован через контраст с фоном - вокруг него как бы создаётся белая плашка. Помогает также и прямое указание на героя рукой одного из демонов.

Часто в этом сюжете акцентным светлым пятном становится небольшой кусочек Рая с маленькими фигурами Лазаря и Бога, хоть и сам Богач тоже выделяется при помощи яркости своего тела на фоне тёмного Ада, а также устремлённых к нему демонов. Другой вариант - акцент освещением: некий скрытый источник отбрасывает свет на главного героя, окружённого демонами.

Когда человек оказывается наблюдателем в Аду, он редко изображается в центре картины — он стоит в стороне, позволяя зрителю вместе с ним изучить происходящее. Тем не менее, акцент всё равно может быть сделан именно на наблюдателя, который является неким персонажем, сюжетным главным героем.

Акцентирование цветом наблюдается в серии иллюстраций Симона Мармиона «Видение Тундала», где используется одна и та же композиция. Герой, сопровождаемый ангелом, изображается в левом, как правило, нижнем, углу, занимая примерно 1/6 иллюстрации, однако выделяется за счёт цвета - светлого пятна его тела на фоне тёмно-серых скал. Сам размер тоже играет роль — маленькая фигура контрастирует с крупными формами озёр и котлов, благодаря чему бросается в глаза.

У Босха, наоборот, в том же сюжете Тундал, хоть и расположен в том же месте, сливается с фоном из-за цвета. Хоть он и расположен на отдельном слое, это незаметно: Тундал не сильно крупнее других фигур. На него ничто не указывает, и было бы неясно, что он главный герой, если бы не ангел за спиной — то есть акцент здесь именно сюжетный.