Как «Токийский гуль» стал частью медиареальности

Хочу на всякий случай предупредить читающих, что в этом визуальном исследовании анализируется материал, который может показаться чрезмерно жестоким, поэтому далее вы читаете на свой страх и риск.

В 2011 году в свет выходит манга Суи Исиды «Токийский гуль», затем в 2014 выходит продолжение «Токийский гуль: перерождение», обе публикуются в журнале Weekly Young Jump. Параллельно с мангой начинает выходит аниме с одноимённым названием и с самого начала потихоньку медиапроект «Токисйкий гуль» начинает набирать популярность. В итоге к концу выпуска манги её копии достигают 34 миллионов по всему миру, что показывает насколько проект вышел за пределы своей родины, Японии и стал мировым проектом, известным везде.

В своём визуальном исследовании я хочу поднять вопрос, как медиапроект «Токийский гуль» стал неотъемлемой часть медиапространства и медиареальности и что он привнёс в неё нового?

Предполагаю, что скорее всего изначально набрала популярность манга и выпускавшееся параллельно аниме. Они стали популярны, как из уникального стиля, так и из-за идей, которые привносили в медиапространство. Скорее всего на первых парах привлекла яркость и необычность персонажей, а также радикальность взглядов автора. Также стоит сказать, что авторский стиль мангаки Суи Исиды славится до сих пор из-за своей необычности, особенно на фоне других культовых манг/аниме, например, таких как «Атака (на) титанов» или «Человек-бензопила» и «Магическая битва». Во многом также манге повезло выходить на протяжении проктически всех десятых годов, на волне подъёма идей мультикультурализма, идей равенства и борьбы прав за меньшинства. Точка зрения автора, Суи Исиды, совпадала с общим трендом, что сделала его популярной. Хотя хочется заметить, что она не только совпала с трендом, но и во многом создавала его, ставя сложные этические вопросы, которые даже сегодня остаются актуальными, а к некоторым только обращено то внимание, которое «Токийский гуль» уже анализировал. Хорошим примером является сюжетная линия с героями Тоору Муцуки и Торусо, в которой Суи Исида рассуждает о сексуальном насилии и его последствиях.

Чтобы понять как именно «Токийский гуль» встроился в медиарельность в качестве материалов для исследования используются аниме, манга Суи Исиды, а также различные мемы с персонажами из представленной вымышленной вселенной.

Всё исследование будет лаконично разделено на четыре главы соответственно медиуму, которое оно представляет:

I Манга II Аниме III Интернет IV Социальные сети

Для своего исследования я взял самые разнообразные источники из интернета дабы составить наиболее полную картину о том, что из себя сегодня представляет «Токийский гуль» как феномен, также были проанализированы научные исследования.

Во многом сегодня манга пользуется большей благосклонностью, чем аниме. «Токийский гуль» не является чем это из вон выходящим, довольно часто фанатское сообщество ценит большой оригинал нежели экранизацию. К тому же с аниме «Токийский гуль» есть достаточно много проблем, о чём я расскажу в следующей главе. Тут важно написать и зафиксировать следующие вещи. Манга как медиум — это чёрно-белое периодическое издание, обычно крайне типизированное (но не в нашем случае, что её выделяет среди остальных манг). Также обложки обычно делаются очень яркими и привлекательными, у Суи Исиды они также как бы ломают ожидания и правила, но при этом остаются гармоничными и красивыми.

Манга Суи Исиды крайне неоднозначное произведение, во многом автор вдохновлялся таким литературными произведениями как «Процесс» Ф. Кафки, отсылки на него есть в манге. Кроме сложной идеи и внутренних ссылок, добавляется стиль рисовки. Суи Исида во многом, запутавшись в своих сюжетах в первых томах манги, стал выкручиваться благодаря своему стилю, по которому сложно понять, где реальный мир, где сон, а где иллюзия. Автор часто этим приёмом пользуется добавляя большое количество фреймов, совмещая воспоминание и реальность, визуализируя метафоры.

Всё это влияет на восприятие манги. Во-первых, кроме того, что она просто мрачная, часто её определяют как тёмное фентэзи. Во-вторых, если добавить к этому неожиданные и сложные сюжетные повороты, а также идеи, связанные с Другим и Своим [7]. В-третьих, это стиль Суи Исиды, который используют самые разные штрихи, создавая как реалистичные предметы, пространство, так и иллюзорные миры и необычные ракурсы, искажая персонажей, включая главного героя, во многом чтобы показать, как он сходит медленно с ума или наоборот восстанавливается.

Итак, как в итоге манга работает как медиум. Учитывая, что она двухцветная, то читатель в первую очередь обращает внимание на динамику, с чем Суи Исида хорошо справляется в сценах битв и драках или эмоцианально-напряжённых сценах. Во вторую очередь для читающего важно расположение фреймов, чем проще они расположены — тем проще читать. За Суи Исидой есть проблема того, что он использует самые разнообразные фреймы, что мешает чтению, но добавляет чувственности изображаемому, выражая эмоции персонажи гораздо лучше. Манга — это ясный и чёткий медиум, его сообщение точное, часто как и комикс — это личный диалог между мангой и читателем, в который сложно включить постороннего. К этому прибавляется то, что манга практически исключительно визуальный медиум, а не текстовый, что добавляет специфики восприятия. Таким образом, основной задачей манги становится диалог тэт-а-тэт, «Токийский гуль» отлично с такой ролью справляется, так как герои манги постоянно рассказывают свои личные истории, причины своих действий, свои травмы и свои победы.

Я писал в первой главе, что аниме часто критикуется, что правда. Во многом из-за того, что те проблемы, которые были не видны в манге, такие, как лакуны и откровенные дыры в сюжете, в аниме стали очень заметными. Это связано с тем, что аниме — это анимация, она не способна полностью передать стиль манги, к тому же создатели экранизации отказались от этого. Это привело к тому, что если в манге между сном и явью читателю было трудно провести границы, а соответственно затруднительно было что-то предъявить к автору, то в аниме это стало слишком просто.

Ещё одной проблемой стал отход от каноничного сюжета и резкая смена стилистики в третьем сезоне, из-за чего среди фанатоф он считается самым плохим. В защиту студии хочется отметить, что образы персонажей мало чем отличаются от каноничных, но, было бы не правильно не сказать, что вообще у Суи Исиды образы персонажи меняются от главы к главе, а в аниме выпадает только один сезон (третий) по стилю персонажей, что и создаёт ряд проблем, кроме дыр в сюжете.

Если убрать, хотя и не полностью, что можно видеть выше, иллюзорность мира главного героя Канэки Кэна, то меняется немного и смысл произведения. Хотя и в манге и в аниме Канэки стремится обрести счастье, многие его поступки тяжелее понять посмотрев лишь аниме.

К тому же меняется сама оптика. Например, в манги Канэки встречает в лабораториях доктора Кано истощённую Ридзэ (девушку, которая хотела съесть Канэки). Это рушит весь мир главного героя, потому что довольно долго он восхищался Ридзэ (какое-то время был влюблён) как безжалостным жестоким чудовищем, могущественным и властным. Именно из-за того образа он мысленно (или нет, в этом нельзя быть до конца уверенным по манге) поедает Ридзэ, как бы совершая ритуальный каннибализм [5]. Становясь ею, он обладает её силой, чтобы защитить всех тех, кого он любит и людей, и гулей. А вот встречая её в реальности уже, Канэки Кэн понимает, что Ридзэ такой же человек, как и он сам, слабый, жалкий и неспособный противостоять всему — это заставляет его переосмыслить ценности.

Имея всё выше перечисленное ввиду, зададимся вопросом, как уже аниме как медиум влияет на своего зрителя. Во-первых, тут важно учитывать, что аниме вторично по отношению к манге. Во-вторых, аниме цветное и является анимацией, что влияет на передачу как атмосферы, она становится сглаженной, более светлой, менее детализированной и более спокойной. В-третьих, есть схожести вплоть до одинаковых сцен, но некоторые сцены были урезаны важные для сюжета.

Ещё один момент это цензура, мангака обладает большой свободой, чем студия и многие фреймы не вошли в аниме (только самые яркие и запоминающиеся, во многом ставшие каноном) из-за излишней жестокости и насилия, что с одной стороны смягчило «Токийского гуля», а с другой стороны не помогло и даже в самой Японии аниме воспринимается как для взрослых, во многом из-за жестокости. Можно сказать, что зритель аниме — это зритель массовый, манга — специализированна. Аниме — это то, что можно обсуждать, его можно смотреть вместе с компанией, есть и общаться одновременно. Это создаёт комфортную обстановку, которое делает аниме некоторым инструментом объединения людей.

Если спросить, кто влиятельней аниме или манга, то точно ответа здесь нельзя найти на мой взгляд. Если обратиться к статистике, то манга популярнее и стоит выше в рейтинге, чем аниме. Однако аниме гораздо проще и рассчитано на более массового зрителя. Благодаря цветному изображению и специфики аниме как медиума — анимации, что в совокупности делает его более доступным и понятным. И всё же несмотря на это и сегодня манга считается эталоном, хотя возможно это как раз следствие её популярности, она прочны вошла в медиасреду и стала её частью, что я покажу в дальнейших главах, поэтому приобрела твёрдую почву под ногами, став современной классикой для многих людей.

«Токийский гуль» стал культовым медиапроектом во многом благодаря тому, что уложился в тренды и при этом привнёс много нового в мир манги. Он повлиял на интернет пространство. Самый яркий пример — это субкультура дэд инсайдов или дед инсайдов (dead inside). Эта субкультура в какой-то момент стала очень популярной и широко известной в самых широких слоях населения, хотя далеко не все знали, откуда она пошла. Есть несколько вариантов: первый от игр дотеров, второй от «Токийского гуля» [1].