В рамках проекта «Онтология зависания» я работаю над серией эскизов, исследуя выразительные возможности композиции, цвета и живописных техник. Основной задачей было найти визуальные решения, позволяющие передать промежуточное состояние через нарушение привычного восприятия фигуры и пространства. В процессе работы я экспериментирую с масштабом, ритмом, цветовыми контрастами, деформацией тел и различными способами взаимодействия с живописной поверхностью.

Готовые работы
Подбираю различные композиционные решения, экспериментирую с ритмами и масштабными контрастами между крупными и мелкими объектами. Ищу такое расположение фигуры в формате холста, при котором возникало бы ощущение, что она выходит за его пределы.


Работа с большими формами в листе
Ритмическая организация элементов создает эффект странной театральности, усиливая ощущение искусственности и неустойчивости происходящего.

Работа с ритмами
В работе с палитрой я использую контрасты по светлоте, сочетание цветных и чёрно-белых фрагментов, а также цветовую инверсию. Эти приёмы позволяют нарушать привычное восприятие изображения, создавая напряжение между нормальным и ненормальным, узнаваемым и чужеродным.


Работа с палитрой
В новых работах я экспериментирую с искажением и деформацией тел, исследуя возможности нарушения целостности человеческой фигуры. Изменение пропорций, смещение контуров и частичное исчезновение формы позволяют передать состояние неустойчивости, промежуточности и утраты привычных телесных границ.


Эффект исчезновения
Деформация и искажение
В работе с живописной поверхностью я использую послойность, лессировки и протирки, добиваясь эффекта частичного исчезновения изображения. Трафарет и графические приёмы позволяют вводить в живопись более резкие, экспрессивные элементы. Контраст между активной графикой и мягкой многослойной живописной фактурой создает напряжение между проявлением и исчезновением, присутствием и утратой формы.
Послойная живопись


Работа с фактурой


Экспрессивная графика в сочетании с мягкой живописью
В итоге композиция, цвет, деформация и фактура становятся инструментами исследования промежуточного состояния. Через них я ищу способы передать момент, в котором фигура утрачивает устойчивость, привычные границы нарушаются, а изображение оказывается между появлением и исчезновением.




