Тема быстротечности жизни в живописи

Введение Тема быстротечности жизни в искусстве Тема быстротечности жизни в работах голландских художников Тема быстротечности жизни в работах Хармена ван Стенвейка Заключение Источники

Быстротечность жизни, бессмысленность земных наслаждений, укор человеческой распущенности и безответственности — довольно частые в искусстве темы. Такой жанр картин как ванитас (лат. «vanitas», что переводится как «суета») заинтересовал меня своей необычностью, эстетика мрачности, несущая в себе важное послание к людям, показалась по-своему притягательной, и потому я решила подробнее изучить это направление в живописи. Кроме того, меня всегда интересовал символизм в изобразительном искусстве, так что провести исследование затрагивающего его жанра было отличным поводом открыть для себя что-то новое.

Чтобы наиболее подробно и ярко проиллюстрировать своё визуальное исследование, я выбирала те картины, которые бы достаточно подробно изображали особенности жанра, о котором идёт речь. Я старалась проводить работу таким образом, чтобы текст и визуальный материал дополняли и подтверждали друг друга, а не сбивали читателя с толку.

Моей задачей было провести исследование в порядке «от общего к частному», поэтому для начала я выделила самую обширную тему: быстротечность жизни в искусстве, затем сузила её до исключительно голландских художников и, наконец, подробно изучив и разобрав эту часть, выбрала из всех мастеров Голландии одного, чьи работы проанализировала подробнее, подчеркнув в своём исследовании, чем они отличаются от остальных. Подбор картин я проводила в соответствии с частями повествования, к которым они относились, следила, чтобы это были работы в определённом жанре, определённых мастеров из определённой страны.

До начала работы с исследованием я мало что знала про символизм в живописи нидерландских художников, поэтому использовала источники, где могла найти на эту тему достаточно информации. Для полноценного раскрытия темы мне необходимо было знать, в чём заключаются особенности голландской живописи и картин в жанре ванитас, почему это направление в XVII веке набирало такую популярность, понимать, каких художников из Голландии можно считать самыми выдающимися, а также просто изучить жанр натюрмортов. Поэтому я использовала те источники, где могу найти подробные и качественные ответы на свои вопросы. Чтобы не ошибиться в анализе картин, не перепутать значения тех или иных предметов, я читала разборы, написанные искусствоведами. Таким образом я сверялась со знаниями более опытных людей.

Тема эфемерности и бренности жизни в искусстве довольно обширна, и многие авторы над ней размышляли. Можно ли назвать голландских живописцев лучшими мастерами в таком жанре как ванитас? И есть ли среди них кто-то один, кто наиболее ярко раскрывал тему быстротечности жизни? На эти вопросы я собираюсь ответить в данном визуальном исследовании.

Искусство уже множество веков стремится к тому, чтобы пробудить в зрителе разнообразные чувства и натолкнуть на мысли, именно поэтому тема быстротечности жизни стала такой распространённой среди творцов. В чём она заключается? Время пробежит незаметно, старость наступит быстрее, чем кажется, только от нас зависит, чего мы успеем добиться, и какими людьми нас запомнят окружающие — вот её основные идеи. Художники, скульпторы и писатели не раз обращались к ним в своих работах.

Мотив быстротечности жизни сформировал отдельный жанр в живописи — «Ванитас». Его особенность заключается в том, что на картине обязательно должен фигурировать человеческий череп и другие символы, связанные с бренностью жизни. Название пошло от латинского выражения из Библии:

В переводе на русский это означает:

Что же означает эта фраза? «Суета» — это что-то незначительное в сравнении с огромным миром, не имеющее никакого смысла в сменяющих друг друга веках, никак ни на что не влияющее. Выражение намекает, что люди тратят слишком много времени на что-то, что по большому счёту не принесёт никакой пользы, не запечатлеет их в истории, не поможет другим. Проще говоря, это укор тем, кто тратит свою жизнь впустую.

Каждая картина в стиле ванитас — небольшое нравоучение, напоминание о том, что ничто не вечно. Этот жанр можно также описать фразой «Memento mori» — в переводе с латыни: «Помни о смерти». Одними из самых распространённых символов в таких натюрмортах являются череп, свеча, лист с поучительной фразой, цветы, зачастую увядающие, фрукты, еда и песочные часы — всё это напоминает зрителю о бегущем времени.

Может показаться, что цель таких картин — запугать, но это не так. Они скорее преподносились как мотивация: напоминание о том, что смерть близко, должно было не вогнать человека в страх, а воодушевить его жить в настоящем, не откладывая дела на потом и не тратя время на вещи, которые ему на самом деле не нужны.

На тему быстротечности жизни писали художники разных стран, но именно в Голландии она получила наибольшее распространение. Это связано с тем, что на XVII век в голландской живописи пришёлся пик популярности натюрморта, а вместе с этим возрос спрос и на работы в стиле ванитас.

Кроме того, ванитас несёт в себе религиозный подтекст, отсылая к стиху из Библии и призывая не тратить время попусту, а в Голландии XVII века был распространён кальвинизм — учение, осуждающее моральную распущенность.

Натюрморты в XVII веке украшали не только поместья знати, но и дома обычных горожан и даже крестьян. Сложно сказать, связано ли это с доступностью образов на картинах, ведь символизм ванитаса очень разнообразен, но образы вроде черепа как смерти и свечи как быстротечности жизни вполне могли быть понятны даже простому народу.

На примере нескольких работ разберём символизм в картинах жанра ванитас.

Посмотрим на автопортрет Питера ван Лара. Он отличается от других картин жанра, но самый главный атрибут — череп, символ неизбежности смерти — в произведении присутствует. Также можно заметить потухшую свечу — другой частый образ в ванитасе. Она напоминает, что ничто не вечно: как быстро тает воск, также незаметно проходит жизнь.

Лицо автора на картине перекошено от страха, а справа к нему тянутся когтистые лапы, возможно, они принадлежат смерти или Дьяволу, ясно одно: они хотят забрать застывшего в ужасе художника с собой.

На картине «Vanitas» Якоба де Гейна под черепом разложены монеты — они намекают на тщетность земных богатств и славы: перед лицом смерти бедные и богатые люди равны. Над черепом огромный мыльный пузырь — образ эфемерности, в любой момент может лопнуть, как и жизнь может оборваться когда угодно. Две фигуры, показывающие на пузырь — смеющийся Демокрит и плачущий Гераклит, изображение двух филососфов, один из которых смеялся над глупостью людей, а второй — сострадал им.