Телесность и её преобразование на виртуальной сцене
—— Концепция
Современная музыкальная культура переживает трансформацию, в которой традиционное восприятие концерта и живого исполнения меняется под влиянием цифровых технологий. Если раньше уникальность музыкального опыта была связана с физическим присутствием артиста и аудитории в одном пространстве, с развитием виртуальной и дополненной реальности границы между живым и искусственным переживанием музыки начинают стираться. Живой концерт формирует синхронный эмоциональный отклик благодаря телесности, движениям, мимике и энергии сцены, создавая коллективное переживание ритма и эмоционального накала, что делает концерт не только аудиовизуальным, но и телесно ощутимым событием.
Цифровизация музыкального перформанса, особенно в период пандемии, создала новую форму переживания музыки — виртуальные концерты, где музыкант представлен через аватар, а физическое тело заменяется цифровой имитацией. Музыкальный аватар существует исключительно в виртуальной среде, его движения, мимика и эмоциональные проявления воспроизводятся через motion capture, графику или голограммы. Такой формат расширяет визуальные возможности: масштабные сцены, фантастические образы и интерактивные эффекты невозможные в реальном пространстве. Однако цифровой концерт ставит под вопрос эмоциональную полноту: зритель воспринимает эмоции артиста через код, а не через живую телесную энергетику.
Цель исследования — понять, как исчезновение физического тела музыканта влияет на восприятие музыки и визуальную идентичность аватара.
Гипотеза: предполагается, что переход от физического тела музыканта к его цифровому образу изменяет как форму сценического присутствия, так и характер взаимодействия со зрителем. Цифровое тело создает особую телесность, позволяя расширять сцену, вводить новые визуальные решения и формировать у каждого зрителя собственный опыт восприятия. Виртуальные концерты отражают более широкий культурный сдвиг: все больше людей взаимодействуют с искусством через экран и внутри цифровых пространств, где участие зачастую происходит от лица аватара. Это делает возможным новый формат коллективности, когда миллионы могут наблюдать одно событие без физического присутствия в зале. Однако такие форматы меняют эмоциональную составляющую музыкального перформанса. Визуальный контакт лишает зрителя тех мелких, но значимых проявлений живого тела- вибраций голоса, дыханий, напряжения и также импровизаций, которые создают ощущение реальной энергии момента. На смену приходит определенная искусственность, которая, несмотря на зрелищность спецэффектов, поднимает вопрос о том, что именно исчезает, когда музыка отделяется от телесного присутствия исполнителя.
Концерт Anyma и TheSphereVegas с участием цифрового аватара.
Эстетическая составляющая цифрового перформанса тоже важна. Музыкальный аватар — новая художественная форма, способная выражать пластичность, масштаб, драматургию и эмоциональные нюансы, недостижимые для реального тела. Голограммы, световые эффекты и цифровая архитектура создают уникальные визуальные пространства, где музыка становится одновременно аудиальной и визуальной. Виртуальные концерты формируют интегрированный цифровой опыт, стирая границы традиционной сцены и создавая новые формы творчества. Визуальное исследование направлено на понимание феномена музыкального аватара и цифровых концертов как самостоятельного культурного и эстетического явления. Оно сочетает анализ визуальных и аудиальных материалов, исследование социального и культурного контекста и философскую рефлексию о телесности, эмоциях и подлинности. Исследование показывает, как музыка, освободившись от тела, обретает новые формы жизни в виртуальном пространстве, формирует уникальные визуальные и эмоциональные переживания, подчёркивая при этом ценность живого исполнения и непосредственного контакта с артистом.
—— Рубрикатор
[1] История и теоретическая база
|1.1|. Ритуальные истоки музыкального перформанса |1.2|. Телесная природа классического музыкального исполнения |1.3|. Энергетика живого концерта и феномен сценического тела |1.4|. Сдвиг к цифровым формам музыкального присутствия
[2] Виртуальное тело музыканта
[3] Виртуальное пространство и зрительский опыт
[1] История и теоретическая база
Музыкальный перформанс всегда развивался в тесной связи с социальным и культурным контекстом. От древних ритуалов до камерных концертов музыка сопровождала коллективные и церемониальные действия, формируя опыт, который объединял участников. Исторически музыка создавалась не только для слухового восприятия, но и как часть более широкого культурного события, где сочетались звук, пространство и визуальная организация выступления.
Одними из наиболее ранних форм такого перформативного взаимодействия стали ритуальные и коллективные музыкальные практики, в которых музыка существовала как телесное и социальное действие. Эти первичные формы позволяют проследить, как из движения, ритма и синхронности постепенно складывалась структура музыкального исполнения.
|1.1.| Ритуальные истоки музыкального перформанса
Ранние формы музыкального перформанса возникали в ритуальных практиках, где звук был неразрывно связан с телесностью и коллективным действием. В традиционных африканских обрядах музыка формировалась через движение, танец и ритмическую координацию участников. Барабанные круги, обрядовые танцы и совместные ритмические действия создавали пространство, в котором музыкальность становилась частью социальной и духовной коммуникации.
Традиционная барабанная практика в африканском этническом сообществе. Документальное фото, 1935 г.
1. Музыканты во дворе дворца Моро Наба, 1930–1931 гг. || 2. Во дворе дворца Моро Наба туземные вожди почтительно приветствуют друг друга, 1930–1931 гг.
Ансамбль барабанщиков, использующих традиционные перкуссионные инструменты Западной Африки.
Ритуальное взаимодействие музыкантов и исполнителей в западноафриканской музыкальной традиции.
В этих практиках звук не существовал изолированно: он был встроен в жест, шаг, дыхание и взаимодействие тел. Подобная телесная синхронизация формировала коллективное переживание, которое заложило основу для дальнейших форм музыкального выступления и определило связь музыки с физическим присутствием исполнителя и аудитории.
|1.2.| Телесная природа классического музыкального исполнения
Если в ритуальных музыкальных практиках телесность проявляется открыто и спонтанно, то в классической традиции она приобретает более структурированный и дисциплинированный характер. Тем не менее, тело остаётся центральным медиатором музыкального процесса. Наиболее очевидно это прослеживается в роли дирижёра, чьи жесты, пластика и мимические сигналы формируют условия для совместной игры ансамбля. Движение дирижёрского тела становится инструментом передачи темпа, динамики и эмоционального строя произведения.
1. Леонард Бернстайн с Оркестром Консертгебау перед открытием Holland Festival, 1985 г. || 2. Леонард Бернстайн с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, 1969 г.
1. Леонард Бернстайн, 1918–1990 гг., в моменте дирижёрского вдохновения. || 2. Леонард Бернстайн 1918–1990 гг. , американский дирижёр, композитор и пианист.
Леонард Бернстайн дирижирует Бостонским симфоническим оркестром, 1970 г.
1. Леонард Бернстайн дирижирует Нью-Йоркским филармоническим оркестром. || 2. Леонард Бернстайн дирижирует в лондонском Royal Festival Hall. 1963 г
Leonard Bernstein. Young People’s Concerts: «Who Is Gustav Mahler?», 1960 г.
Телесная координация также определяет и взаимодействие оркестрантов: музыканты ориентируются друг на друга через дыхание, артикуляцию и зрительные сигналы. Синхронность движений и жестовая коммуникация формируют единое акустическое и визуальное пространство исполнения. Даже в классической музыкальной культуре, где доминируют структура, телесность остаётся ключевым условием перформативного процесса.
|1.3.| Энергетика живого концерта и феномен сценического тела
Живой концерт представляет собой форму музыкального перформанса, в которой телесность артиста проявляется наиболее ярко. На сцене тело исполнителя становится главным носителем энергии: движения, мимика, дыхание, пластика и даже физиологические признаки напряжения — пот, усталость, сбивчивость голоса — создают ощущение подлинного присутствия. В отличие от классической структурированной телесности, концертная экспрессия строится на свободе жеста и непрерывной импровизации, возникающей в ответ на реакцию аудитории.
1. Queen. Live Aid, Уэмбли, Лондон, 13.07.1985 г. || 2. Queen. Live Aid, Уэмбли, Лондон, 13.07.1985 г.
- Queen. Live Aid, Уэмбли, Лондон, 13.07.1985 г. || 2. Queen. Live Aid, Уэмбли, Лондон, 13.07.1985 г.
1. Freddie Mercury, Baton Rouge, 1980 г. Photo: David Humphreys.|| 2. Фредди Меркьюри, Queen. Окленд, 1982 г.
Каким образом телесность исполнителя формирует тот уникальный энергетический обмен, который возникает только в живом концертном опыте?
1. Sex Pistols, 1978 г. Сид Вишес, Джонни Роттен, Стив Джонс. || 2. Sex Pistols, 1978 г. Сид Вишес, Джонни Роттен, Стив Джонс.
- Johnny Rotten, Sid Vicious, Cain’s Ballroom, 1978 г. || 2. Sex Pistils. Memphis, 7 January 1978 г.
1. Игги Поп во время живого выступления в Нью-Йорке, 1977 г., Richard E. Aaron. || 2. The Stooges, Goose Lake Festival, Michigan, 8 August 1970 г.
1. Iggy Pop, Soldier Field, Chicago, 1970 г. || 2. Iggy Pop, Soldier Field, Chicago, 1970 г.
Энергия живого концерта формируется как совместное переживание артиста и зрителей. Сцена и зал связываются через ритм, крик, движение, тактильные ощущения звука. Телесная динамика исполнителя не только усиливает музыкальный материал, но и становится самостоятельным выразительным элементом, создавая эффект «живой» ауры, невозможной в записанных или виртуальных форматах.
1. Джим Моррисон на концерте во Франкфурте, 1968 г. || 2. Джим Моррисон на концерте во Франкфурте, 1968 г. || 3. Группа The Doors, Нью-Йорк, 1967 г.
|1.4.| Сдвиг к цифровым формам музыкального присутствия
По мере развития технологий способы присутствия на концерте начали меняться. Если в живом исполнении решающую роль играла непосредственная близость тел и общая энергетика сцены, то с появлением цифровых медиаплатформ музыкальный опыт всё чаще стал происходить через экран. Постепенно концерт перестал быть исключительно событием «здесь и сейчас» и приобрёл форму трансляции, доступной независимо от географии и физического присутствия.
1. Интерфейс прямой трансляции YouTube Live. || 2. Интерфейс трансляции на платформе Twitch: окно стрима и чат зрителей.
//LIVE STREAMING PLATFORMS
Появление стриминговых платформ стало первым шагом в этой трансформации. Сервисы вроде YouTube Live и Twitch предложили новый способ взаимодействия с концертом: зритель мог подключиться в любой момент, наблюдать выступление в режиме реального времени и участвовать в нём через чат. Интерфейс трансляции — окно видео, поток комментариев, реакции — постепенно превратился в новую форму концертной среды, где экран стал выполнять роль сцены.
1. DJ-сет Chanyoung на площадке Boiler Room в Сеуле. || 2. DJ-сет Xing Xing на площадке Boiler Room в Сеуле.
Карта цифровых DJ-сетов на платформе Boiler Room.
//BOILER ROOM
Следующим этапом стало появление проектов, которые изначально создавались специально для цифрового зрителя. В отличие от традиционных концертов, просто перенесённых в онлайн, такие форматы ориентировались не на физическую публику в зале, а на камеру. Одним из первых и наиболее ярких примеров стал Boiler Room — площадка, где музыкальный перформанс существует преимущественно в виде трансляции, а зритель воспринимает событие глазами движущейся камеры.
[2] Виртуальное тело музыканта
Развитие цифровых медиа постепенно изменило не только способы фиксации музыкального события, но и саму логику сценического присутствия. Стремительное распространение технологий визуализации сделало возможным появление исполнителя на сцене без физического тела. На рубеже 2000-х и 2010-х годов возникают проекты, где сценическую роль берёт на себя цифровой персонаж — образ, созданный средствами проекции и компьютерной графики. Одни из них представляют собой самостоятельных виртуальных исполнителей, другие — реконструируют реальных артистов с помощью технологически смоделированных движений и визуальных характеристик. Одним из первых масштабных примеров подобного эксперимента стало выступление виртуальной группы Gorillaz совместно с Мадонной на церемонии «Грэмми» в 2006 году. В этом номере цифровые персонажи впервые вошли в прямой визуальный диалог с живым исполнителем, обозначив переходный этап между традиционным сценическим телом и формирующимся виртуальным перформансом.
Выступление Мадонны с виртуальной группой Gorillaz на церемонии «Грэмми», 2006 г.
Выступление Мадонны с виртуальной группой Gorillaz на церемонии «Грэмми», 2006 г.
Хотя выступление Gorillaz с Мадонной обозначило важный этап появления виртуальных образов на большой сцене, их цифровые персонажи всё ещё существовали в формате гибридного перформанса, сосуществуя с живыми артистами. Это был лишь первый шаг — эксперимент, демонстрирующий возможность включения виртуального присутствия в традиционную концертную структуру. Однако уже вскоре после этого начали появляться проекты радикально иного типа: в них виртуальный образ не дополнял реальное тело исполнителя, а полностью заменял его. Наиболее ярким примером такого перехода стала Hatsune Miku, представленная в 2007 году как цифровой персонаж. В отличие от гибридных форм, её сценическая идентичность — голос, движения, пластика и визуальный образ — создавалась исключительно технологическими средствами, без участия физического артиста.
Кадры из клипа виртуальной певицы Hatsune Miku на композицию «Ievan Polkka», 2007 г.
Клип виртуальной певицы Hatsune Miku на композицию «Ievan Polkka», 2007 г.
Кадры из клипа виртуальной певицы Hatsune Miku на композицию «Ievan Polkka», 2007 г.
Появление Miku было важным не только на уровне концепции, но и на уровне живого исполнения: начиная с конца 2000-х годов она выступает на полноценных концертных площадках в виде световой проекции, формируя сценическое присутствие, которое не связано с человеческим телом.
Концерт «Hatsune Miku: 39’s Giving Day», 2010 г.
Однако уже в начале 2010-х цифровые технологии начинают использоваться и для другого сценария — не создания нового исполнителя, а возвращения существовавшего. Одним из наиболее обсуждаемых примеров стало появление голографического изображения Тупака Шакура на фестивале Coachella в 2012 году. В этом случае виртуальная фигура работает как реконструкция: сцена получает тело, которого больше нет, а зритель сталкивается с необычной смесью архивной памяти и технологического эффекта присутствия.
Голографическое изображение Тупака Шакура, выступающее вместе со Снуп Доггом на фестивале Coachella Valley Music, Калифорния, 2012 г.
Голографическое изображение Тупака Шакура, выступающее вместе со Снуп Доггом на фестивале Coachella Valley Music, Калифорния, 2012 г.
Голографическое изображение Тупака Шакура, выступающее вместе со Снуп Доггом на фестивале Coachella Valley Music, Калифорния, 2012 г.
В похожем направлении развивается и проект ABBA Voyage (2022), однако его подход к цифровому образу оказывается гораздо более сложным и технологически насыщенным. В отличие от голограммных реконструкций, которые опираются прежде всего на архивные материалы, участники ABBA сами приняли участие в создании своих цифровых аватаров. Их движения, мимика и жесты были детально записаны с помощью motion capture, а визуальный облик воссоздан студией Industrial Light & Magic с использованием CGI.
В результате цифровые ABBAtars представляют собой не эффектную проекцию и не попытку «возвращения» прошлого исполнителя, а форму сценического присутствия, созданную на основе непосредственной игры артистов, но существующую уже в полностью цифровой среде.
1. Цифровые аватары ABBA, Лондон, 2022 г., созданные посредством motion capture и CGI. || 2. Настоящее фото квартета АВВА. || 3. Цифровые аватары ABBA. || 4. ABBA во время подготовки аватаров.
ABBA Voyage, Лондон, 2022 г.
ABBA Voyage, Лондон, 2022 г.
[3] Виртуальное пространство и зрительский опыт
После появления автономных цифровых исполнителей и виртуальных аватаров, музыкальная культура проходит следующий этап трансформации — переход от цифрового тела к цифровому пространству. Если в предыдущих случаях виртуальный образ занимал место артиста на физической сцене, то в виртуальных концертах исчезает сама сцена: музыкальное действие перемещается в игровую среду, где пространство полностью сконструировано цифровыми средствами. Зритель больше не воспринимает концерт через статичную точку наблюдения — он становится участником виртуального мира, перемещается внутри него, взаимодействует с объектами и получает индивидуальный визуальный опыт, невозможный в физическом зале. Именно здесь игровые платформы вроде Fortnite и Roblox превращаются в новые концертные арены, объединяющие миллионы пользователей в одном цифровом событии.
Виртуальный концерт Marshmello в Fortnite, 2019 г.
Виртуальный концерт Marshmello в Fortnite, 2019 г.
Первым крупным прорывом стал виртуальный концерт Marshmello в Fortnite (2019 г.), собравший более 10 миллионов зрителей в режиме реального времени. В отличие от голографических выступлений, это событие происходило в полностью цифровом пространстве, где сцена, свет и «зал» существовали только как элементы игровой среды. Зрители наблюдали шоу не как аудитория, а как аватары, способные прыгать, танцевать и перемещаться внутри концерта. Именно этот формат стал основой для следующего этапа развития виртуальных перформансов.
Виртуальный концерт Travis Scott «Astronomical» в Fortnite, 2020 г.
Виртуальный концерт Travis Scott «Astronomical» в Fortnite, 2020 г.
Год спустя концерт Travis Scott «Astronomical» радикально расширил представление о том, каким может быть виртуальное музыкальное событие. Мир Fortnite перестал выполнять функцию сцены и превратился в динамическую вселенную, которая трансформировалась вместе с музыкой: гигантская фигура артиста, смена гравитации, разрушение пространства, погружение под воду. Здесь виртуальный концерт становится не трансляцией, а тотальной визуально-звуковой средой, существующей вне физических законов.
1,2. VIPERR ROBLOX CONCERT (KAI ANGEL, 9MICE), 2024 г. || 3,4. Концерт Lil Nas X в Roblox, 2020 г.
На этом фоне другие платформы начали развивать идею интерактивности ещё дальше. Одной из таких систем стал Roblox — это огромная пользовательская метавселенная, где миллионы игроков создают собственные миры и взаимодействуют внутри них. Именно в этой среде акцент смещается на индивидуальный зрительский опыт: каждое выступление проходит внутри созданных пользователями игровых пространств, а зрители свободно перемещаются и управляют своими аватарами. Концерты российских исполнителей Viperr, а также американского артиста Lil Nas X показывают, что в виртуальном перформансе зритель становится не только наблюдателем, но и участником, формирующим собственную траекторию движения, взаимодействия и восприятия.
Концерт VIPERR в виртуальной платформе ROBLOX (KAI ANGEL, 9MICE)
Заключение
Сейчас музыкальная культура переживает этап, когда понимание сценического присутствия начинает меняться. Цифровые аватары и виртуальные пространства показывают, что музыкальный перформанс может существовать независимо от физического тела артиста. Подобные форматы расширяют границы сцены, создают новые способы представления музыки в цифровой среде. Но вместе с этим возникает вопрос о том, что теряется в процессе такой трансформации. Живое исполнение основывается на телесности — напряжении, эмоциях, которые проявляются в определенный момент и не могут быть полностью воспроизведены цифровыми средствами. Такие телесные особенности создают ощущение подлинности и уникальности события__. Цифровой образ же, напротив, стремится к контролируемости и точности. Он может быть зрелищным и визуально впечатляющим, но __он лишён тех случайных человеческих проявлений, которые формируют эмоциональный контакт между исполнителем и аудиторией. В этом смысле виртуальные концерты не заменяют живые выступления — они подчеркивают их ценность.
Таким образом, виртуальная сцена открывает новые художественные возможности, но одновременно с этим напоминает нам о значимости человеческого тела как источника эмоций и непосредственного переживания. Музыка может существовать в цифровом пространстве, однако её живая выразительность по-прежнему связана с телесным присутствием и способностью артиста вступать в эмоциональный диалог со зрителем.
