Свет в современной авторской анимации




Концепция

Свет как основа визуальности и композиции




Свет как составляющая сторителлинга

Свет как герой/персонаж

Заключение

Источники

Данное визуальное исследование посвящено свету в современной авторской анимации. Свет интересует меня с детства, так как это нечто непостоянное, то, что всегда меняется в результате течения времени. В анимации роль света и освещения очень важна, так как благодаря нему герои могут погружаться в тьму или свет, мы можем определять время суток повествования, день и ночь, рассвет и закат. Свет может быть солнечный, а может быть звездный и лунный, может быть и вовсе искусственно созданный человеком. Свет может быть теплым, холодным, может символизировать радость и грусть, добро и зло. Свет делает мир видимым. Однако, на протяжении данного визуального исследования мне интересно проанализировать, как свет может выступать как самостоятельная единица анимационного фильма. Начиная с того, что свет становится основой визуальности и композиции, выраженной сопровождающей составляющей фильма или вовсе становится ожившим героем и персонажем истории.

Целью визуального исследования является узнать может ли свет в современной авторской анимации быть не просто тем, что освещает мир и историю, раскрывает персонажей и в целом позволяет видеть этот мир, а именно, быть самостоятельной составляющей, героем повествования. Может ли свет выступать, как отдельный объект, можно ли его воспринимать не как дополнение к объекту, что придает ему цвет, эмоциональную окраску и меняет восприятие человека на происходящее, а как объект и свет, могут ли разделяться два этих элемента, что в реальном мире мы по привычке чаще всего воспринимаем как одно целое. И если может, то как это изобразить, как нечто необъятной, неуловимое, постоянно изменяющееся, может стать самостоятельным персонажем, как изобразить свет, увидеть свет, каким он может быть перед зрителем, если начать воспринимать его как нечто самостоятельное и целостное.

Визуальное исследование поделено на три основные части восприятия света, как самостоятельного элемента, начиная от разделения объекта и света при помощи силуэтной анимации, то есть восприятия света как основу визуальности и композиции, переходящее уже в то, что свет начинает принимать участие, как дополнительный герой к повествованию, сопровождающий сторителлинг, к тому, что свет сам становится самостоятельным героем истории и выступает в качестве главного персонажа. При этом свет может быть как естественным, так и искусственным. Под естественным светом имеется ввиду солнечный свет, лунный, от природных источников освещения, а под искусственным — лампы, светодиоды, электричество, свет, созданный человеком. Однако, станет ли и тот и тот свет самостоятельным персонажем и каким образом, предстоит узнать.

Для начала посмотрим работы силуэтной анимации, так как в них как раз и происходит разделение света и главных персонажей истории. Все герои представлены черными силуэтными фигурами, а красочные фоны являются светом, благодаря которым меняется ощущение от происходящего. Фоны принимают разные оттенки, тем самым могут символизировать ночное небо, сумерки, свет от ламп в комнате. Свет здесь не является главным персонажем, однако, становится основой визуальности и композиции, мы начинаем обращать на него внимание из-за сильных границ с повествующей историей. Силуэтная анимация — одна из самых рукотворных, старейших технологий. Плоские фигуры вырезаются из бумаги, в том числе фотографической, картона, ткани, тонких листов металла и накладываются на целлулоидную пленку или стекло. Данная техника применяется французским художником, режиссером и сценаристом — Мишелем Осело.

В работах Мишеля Осело «Сказки на ночь» и «Драконы и принцессы» цветные фоны становятся сложнее по сравнению с работой «Принцы и принцессы». Они дополняются узорами, изображениями, иногда добавляется цвет на силуэтные фигуры, однако, свет все же остается заметной основой композиции повествования.

Яркой представительницей силуэтной анимации также является немецкий режиссер анимационного кино — Лотте Райнигер. В ее работах также можно наблюдать силуэтные фигуры главных героев и предметов истории на цветном фоне, являющегося также светом, который освещает персонажей.

Далле рассмотрим работы Нормана Макларена. В анимационном кино «Blinkity Blank» можно наблюдать обратный эффект, то есть теперь фон остается всегда черным, а герои фильма приобретают цвет, возникает ощущения того, что они светятся в темноте. Свет здесь также выступает как основа визуальности и композиции истории, но все же, в этой работе также остаются свет и главные персонажи, которые подсвечиваются, благодаря свету, и как таковой свет мы еще не наблюдаем.

В следующей работе Нормана Макларена можно уже предположить, что остается сам свет. Однако, герои анимационного фильма по-прежнему здесь главные персонажи. И свет является способом показать историю. Остаются видны лишь те части изображения, что освещены. также интересным приемом является создание движений персонажей, фиксация каждого их положения в определенный момент времени, в результате чего возникают интересные наложения каждого последующего движения на предыдущее.