Свет в данном исследовании рассматривается как продолжение темы пространства, но в более локальном виде. Далее приведены проекты, в которых свет используется как инструмент межсенсорного перевода и работы с восприятием.
László Moholy-Nagy — «Light-Space Modulator»
Space, time, material — are they one with light? - Laszlo Moholy-Nagy
«Light-Space Modulator» (1930) — это один из первых электромеханических кинетических скульптур в истории искусства, созданный венгерским авангардистом Ласло Мохоли-Надем. Произведение представляет собой сложную трёхмерную конструкцию, состоящую из вращающихся металлических и стеклянных элементов, внутри которых расположены разноцветные электрические лампочки, запрограммированные на мигание по определённому паттерну. Движущиеся, отражающие и прозрачные поверхности взаимодействуют с пучком света, создавая сложную игру теней и отражений на стене позади скульптуры.
László Moholy-Nagy. «Light-Space Modulator», 1930
Свет перестаёт быть иллюминацией — он становится скульптурой. Создаёт, формирует и переопределяет видимое пространство.
Время становится видимым — ритмичное мигание ламп, вращение дисков создают ощущение временного движения, которое можно видеть.
László Moholy-Nagy. «Light-Space Modulator», 1930
Проект демонстрирует межсенсорный подход, где свет, движение и пространство объединяются в единый чувственный опыт. Свет преобразует объект из физического предмета в пространственное, неосязаемое состояние.
Dan Flavin — «Untitled»
Серия работ «Untitled»(1963–1996) Дэна Флавина основана на использовании стандартных люминесцентных ламп как единственного художественного средства. Художник отказывается от традиционной скульптурной формы, позволяя свету напрямую формировать пространство.
1. Dan Flavin. «Untitled», 1968 2. Dan Flavin. «Untitled», 1969
Цвет и интенсивность свечения изменяют восприятие архитектуры, размывают углы, смещают границы и влияют на ориентацию зрителя в среде.
Dan Flavin. «Untitled (for S.D.)», 1992
Dan Flavin. «Untitled (for S.D.)», 1992
В контексте данного исследования работы Флавина показывают, как свет может выступать самостоятельным материалом проектирования, создающим телесный и пространственный опыт без сложной формы. Минимальные визуальные средства приводят к сильному чувственному воздействию.
Olafur Eliasson — «The Weather Project»
«The Weather Project» (2003) — масштабная световая инсталляция, созданная для Turbine Hall галереи Tate Modern. В работе используется искусственное «солнце», туман и зеркальный потолок, которые вместе формируют ощущение природного явления внутри архитектурного пространства.
Olafur Eliasson. «The Weather Project», 2003
Свет здесь становится основным инструментом создания атмосферы и коллективного переживания. Натриевые лампы испускают монохроматический жёлтый свет, который стирает весь спектр цветов. Все люди и предметы становятся жёлто-чёрными силуэтами — синестезия восприятия, где зрение теряет информацию, а мозг начинает воспринимать через телесное присутствие.
Olafur Eliasson. «The Weather Project», 2003
Работа важна как пример использования света для передачи состояния среды и эмоционального ощущения места. Работа Элиассона показывает, как свет может влиять на телесное восприятие пространства, вовлекать зрителей во взаимодействие.
James Turrell — «Light Reignfall»
«Light Reignfall» — это одна из «Перцептивных ячеек» Джеймса Террелла, созданная в 2011 году. Это фиброглассовая и стальная сферическая камера диаметром примерно 3 метра, внутри которой расположены неоновые огни и проекционные системы. Произведение предназначено для одного зрителя за раз. Человек надевает специальные наушники, ложится на узкую кровать, которая медленно вдвигается в сферическую капсулу, как в МРТ-аппарат. Затем следует 15-минутная программа интенсивного, полностью контролируемого светового опыта.
James Turrell. «Light Reignfall», 2011
Работа построена на тонких цветовых переходах и мягком рассеянном освещении, из-за чего исчезают привычные ориентиры пространства и становится трудно определить глубину и границы формы.
James Turrell. «Light Reignfall», 2011
Проект демонстрирует, как свет способен напрямую воздействовать на телесное и эмоциональное восприятие, не опираясь на предметность. «Light Reignfall» показывает, что свет может выступать не дополнением к форме, а её заменой, формируя цельный чувственный опыт.
Yayoi Kusama — «Infinity Mirrored Room»
Серия инсталляций Яёи Кусама «Infinity Mirrored Room» (2013) построена на использовании зеркал и точечных источников света, создающих эффект бесконечного пространства.
Yayoi Kusama. «Infinity Mirrored Room», 2013
