Концепция
Сохранение и передача художественного наследия требует продуманных стратегий визуальной репрезентации, которые помогают раскрыть глубину и актуальность творчества художников для современного зрителя. В данном исследовании будет рассмотрено, как эти стратегии реализуются в практике галереи Pace, одного из ведущих мировых центров современного искусства, которая успешно сочетает традиции и инновации в представлении наследия XX и XXI веков.
Галерея Pace, основанная Арне Глимчером в 1960 году, на протяжении более шести десятилетий активно поддерживает и развивает художественные карьеры как современных художников, так и некоторых из самых влиятельных художников XX века.
За это время галерея выросла в международную мегагалерею современного искусстава с филиалами в Нью-Йорке, Лондоне, Лос-Анджелесе, Женеве, Токио и других крупных культурных центрах. Каждый филиал, адаптируясь к локальным художественным сценам и создавая «мосты» между различными культурными контекстами, позволяет находить новые возможности для продвижения представляемых художников и моделей институционального взаимодействия.
«Важно, чтобы важные работы были оценены по достоинству. Задача вторичного рынка, галерей и фондов — дать людям понять, что такое шедевр, что хорошо, а что не очень». [1]
— Марк Глимчер
Кевин Стурман. Арнольд и Марк Глимчеры, 2019 г.
Особенностью галереи является философия artist-first gallery, которая ставит в центре внимания потребности и художественное видение самого автора. Подразумевается, что художественное видение является высшим приоритетом, и все выставочные, пространственные и медиальные решения подчинены максимальному раскрытию творческого потенциала мастера. Такая философия требует высокого уровня индивидуальной адаптации визуальной стратегии под особенности каждого художника.
В рамках данного исследования ставится цель провести системный анализ и интерпретацию стратегий визуальной репрезентации наследия трёх ключевых художников XX века, с которыми на протяжении долгого времени работает галерея Pace, — Агнес Мартин, Антони Тапиеса и Александра Колдера.
[1] Милдред Толберт. Агнес Мартин, фотография в ее студии, около 1955 г. [2] Марти Гасул. Антони Тапиес в своей студии в Кампинсе, 2002 г. [3] Аньес Варда. Колдер с 21 белым фейлем, 1954 г.
Каждый из этих художников воплощает различные философии визуального выражения: минимализм чистоты и трансцендентного чувства у Мартин, материальный абстракционизм и культурный символизм у Тапиеса, а также кинетическую революцию и изобретение мобиля у Колдера.
Однако то, как эти наследия репрезентируются в пространстве галереи, в экспозициях, публикациях и курировании — представляет собой намеренно выстроенную систему визуализации. Исходя из этого, анализ визуальных и институциональных стратегии Pace Gallery, на мой взгляд, направлен на выявление, того как галерея создает пространственно-временные смыслы, обеспечивающие актуальность и живость наследия представленных художников для современного зрителя.
Исследование опирается на методы визуального анализа, а также изучение галерейной практики. В качестве эмпирической базы служат конкретные выставочные проекты галереи Pace, сочетающие материалы кураторских текстов, интервью и публикаций [2]. Сравнительный анализ различий в визуальных стратегиях для каждого художника помогает выявить особенности индивидуального подхода и подтверждение философии artist-first gallery.
Пространство: структура и восприятие
Pace развивает особый подход к организации выставочного пространства, в котором само пространство становится активным участником восприятия произведения. Архитектурные решения, световой дизайн и расположение произведений тщательно калибруются для каждой экспозиции в зависимости от художественного языка автора — будь то минималистичная сетка Мартин, текстурированная материализация Тапиеса или динамика и баланс скульптур Колдера.
Галерея Pace в Нью-Йорке. Вид инсталляции Calder: Small Sphere and Heavy Sphere, 2019 г.
Галерея Pace в Нью-Йорке. Вид инсталляции Calder: Small Sphere and Heavy Sphere, 2019 г.
Лабиринтная и медитативная компоновка произведений в галерее позволило зрителю переживать «ритмическое взаимодействие форм в пространстве», демонстрируя, как мобили и стабили Колдера создают постоянно трансформирующиеся композиции через взаимодействие материала, веса и баланса.
Галерея Pace в Нью-Йорке. Вид инсталляции Calder: Small Sphere and Heavy Sphere, 2019 г.
Визуальная репрезентация наследия Антони Тапиеса в Pace сосредоточена на демонстрации его уникального языка, в котором материалы становятся носителями философского и духовного содержания.
Галерея Pace в Нью-Йорке. Вид инсталляции Antoni Tàpies: Transmaterial, 2022 г.
[1] Антони Тапиес. Metall plegat, 1993 г.; [2] Антони Тапиес. Palé partit, 2002 г.; [3] Антони Тапиес. Manta amb petjades, 2001 г.
Как упоминает Мануэль Борха-Вилель: «…Пожалуй, ни один другой современный художник не исследовал выразительные свойства материала так, как Тапиес на протяжении всей своей обширной карьеры». [4]
Межпоколенческий и межкультурный диалог
Pace также размещает произведения исторических фигур в диалоге с современными художниками, создавая подобие интерпретативной матрице.
На выставка Space Between the Lines работы Алисии Кваде расположились рядом с картинами и рисунками Агнес Мартин, подчёркивая общие черты в их художественных практиках и увлечение взаимоотношением между истиной и красотой.
Галерея Pace в Лос-Анджелесе. Вид инсталяции Space Between the Lines, 2024 г.
Открытые пустоты в скульптурах Кваде создавали сдвигающиеся виды картин Мартин по мере того, как зритель перемещался по галерее.
[1] Агнес Мартин. Untitled #8, 1989, Алисия Кваде. Distorted Dream, 2024; [2] Агнес Мартин. Untitled, 1960, Алисия Кваде. Distorted Dream, 2024
На выставке Calder: Un effet du Japonais, которая прошла в галерее Pace в Токио, работы Александра Колдера трактовались через призму японской эстетики, в частности концепции пустоты и ма — особого взаимодействия между местом, пространством и пустотой в японской философии, позиционируя его наследие в глобальном контексте взаимопроникновения культур.
Тадаюки Минамото. Вид инсталяции Calder: Un effet du japonais, 2024 г.
Тадаюки Минамото. Вид инсталяции Calder: Un effet du japonais, 2024 г.
Экспозиция выставки, созданная Стефани Гото, гармонично сочетала в себе изысканность и новаторство с элементами японской архитектуры и использованием традиционных материалов. Сам проект же был вдохновлен геометрией треугольника со сторонами 3:4:5.
