Особенности советской «Алисы в Стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье»

– Концепция – Глава 1. Визуальный анализ «Алисы в Стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье» – Глава 2. Сравнение «Алисы в Стране чудес» с экранизацией от студии Disney – Глава 3. «Алиса» в контексте советской анимации – Заключение 1960-1980-х гг – Библиография – Источники изображений

Широко известно, что сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» наполнены абсурдом, замысловатой и крайне необычной логикой, огромным количеством метафор, игрой слов, каламбуров, а также пародиями на старые стихи и песни. Не удивительно, что приключения «Алисы» не оставляют никого равнодушными, став в дальнейшем настоящим культурным феноменом. Эта история не раз получала экранизацию, которые отражали дух своего времени. Каждая из киноадаптаций пыталась по-своему рассказать о приключениях девочки и визуализировать сюрреалистический и абсурдный мир Кэрролла. В данном исследовании будут подробно рассмотрены особенности именно советской экранизации «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», снятых студией «Киевнаучфильм» режиссером Ефремом Пружанским.широко известны

Для начала необходимо сказать, что хоть обе работы были срежиссированы одним человеком и имеют единый стилистический почерк, они различаются по настроению и тематике. Хотя мультипликационные проекты не пересказывают все события, произошедшие с Алисой в Стране чудес и в Зазеркалье, но они отражают дух самой книги и лучше всего передают образы чудаковатых персонажей, атмосферы и интеллектуального юмора. Советская экранизация позволяла лучше всего познакомить детей с этой историей,чтобы в дальнейшем им было легче обратиться к оригинальному тексту.

Поэтому в рамках данного исследования был проведен анализ характерных особенностей советских «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», с целью комплексного анализа визуальной составляющей этого советского диптиха, определение его места в ряду других экранизаций и в контексте советской анимации.

Первая глава визуального исследования будет посвящена визуальному анализу двух советских экранизаций «Алисы». Здесь я попытаюсь выявить, как выбор анимационных техник и стилистических решений повлиял на передачу настроения и абсурдности произведений Кэрролла, а также проанализирую общий стилистический почерк Ефрема Пружанского.

Во второй главе я сравню советскую экранизацию «Алисы в Стране чудес» с мультипликационной версией студии Disney (1951). Это позволит выявить уникальные черты советского подхода на фоне западного.

В третьей главе я попытаюсь сравнить «Алису» с другими работами советской анимации, чтобы выявить общие эстетические принципы и новаторство диптиха Пружанского в рамках отечественной анимационной школы.

В качестве источников для этого исследования были использованы анимационные фильмы, критические статьи и рецензии.

Данная тема была выбрана мной потому что, я искренне люблю советскую экранизацию «Алисы», но мне стало интересно, что именно меня в ней привлекло. Этот интерес и стал причиной проанализировать, какие художественные приемы и визуальные решения мультфильмов смогли пробудить во мне интерес.

Начнем, пожалуй, с того, что советская Алиса вышла очень театральной и уникальной. За счет визуальной составляющей кажется, что она очутилась в странном и немного тревожном месте, чем-то напоминающим сон. Это чувство усиливается благодаря угловатым линиям, а также графичному и гротескному стилю, который отлично вписывается в сюрреалистичные и абсурдные миры Страны чудес и Зазеркалья.

Дизайн советской Алисы сильно отличается от оригинальных рисунков сделанных Джоном Тенниелом. Девочка лишена золотых локонов и своей кукольной внешности. У нее черные длинные волосы, а также челка, за счет чего она выглядит обычной девочкой, без излишней миловидности.

Что касается других персонажей, то их пропорции сильно искажены и на фоне девочки они выглядят карикатурными и глупыми, а это в свою очередь помогает зрителям усилить ощущение нереальности происходящего. То же самое касается фона и декораций. Ко всему прочему каждый персонаж двигается всегда по-разному, то плавно, то резко, часто с преувеличенной мимикой в зависимости от его характера. Так, например, Чёрная Королева может двигаться строго и упорядоченно, тогда как Белая Королева — хаотично и резко.

Фон на протяжении двух мультфильмов, то размывается, то трансформируется, то уходит в перспективу или становится плоским.

Также, мультипликаторы часто играются с сюрреалистичными образами, как например: волдырь Алисы, превратившийся в воздушный шар или сцена, когда палач надувает свой топор. Такие метафоры помогают визуализировать абсурд и искривленный мир Кэрролла.

Что касается цветовой палитры, то в мультфильмах она отличается. Если в «Стране чудес» используются приглушенные, пастельные и «пыльные» тона, то в «Зазеркалье» цвета яркие, контрастные, «условные». Цвета помогают создавать ощущение чудного и загадочного мира.

Для анимации в мультфильмах использовалась гибридная техника, сочетавшая классическую покадровую анимацию и перекладку.

Также для усиления выразительности добавляли объемные и реальные объекты. Например, развивающиеся волосы Белого Рыцаря или пластилиновый «шорь». В некоторых сценах, как в истории про Бармаглота, использовалась живая съемка, например, чтобы изобразить огонь.