Советские и американские анимационные экранизации.

-концепция визуального исследования -вступительная часть -основная часть -заключительная часть -список источников

Мне всегда было интересно сделать подобного рода исследование, как билингву. С детского садика говорю на двух языках, и всю жизнь я будто ощущала себя между двух миров и между двух культур — русской и американской. В этом плане огромное влияние на меня оказали мультфильмы. С самого детства я поочередно ставила диски с советскими и американскими мультфильмами, и, наверное, это во многом определило мое будущее: то, где я сейчас нахожусь (учусь на анимационном/режиссерском факультете, знаю английский на С1 и часто в волонтерском порядке перевожу англоязычные тексты/исследования о произведениях массовой культуры для русской аудитории для потенциальной возможности развития не только русского зрителя, но и русского художника) и что делаю (соответственно, в контексте данного исследования я пишу о американско-советской анимации и изучаю ее в сравнении и обособленно).

Вопрос о "американских аналогах" советских мультфильмов всегда волновал людей вокруг меня. Одни говорили, что это у нас украли идею, другие, — что мы у них, но все эти высказывания неверны, так как, понятно, что эти анимационные фильмы — экранизации оригинальных текстов произведений, никак с друг другом не взаимосвязанных.

С интерпретацией текста одного произведения в разные по эстетике проекты у меня даже есть личный опыт. На первом курсе "Анимации и иллюстрации" студентам нужно выбрать одно произведение, по которому предстоит работать целый год по предмету "Креативное проектирование". Студенты делают четыре проекта — настольную игру, 2д-мультфильм, 3д-мультфильм и брендинг —, и все по одному произведению. Я выбрала «Бременские музыканты», и за год я создала 4 варианта квартета оригинальных персонажей (петуха, осла, собаки и кота), то есть за год я создала 16 персонажей в 4 разных вселенных, а если считать и второстепенных героев всех этих вселенных, то тогда я сделала 23+ персонажей.

Из этого мы делаем вывод: это нормальная практика — экранизировать тексты произведений каждый на свой лад. Это никем не запрещается и, более того, рождает в мире искусства прекрасное творческое пространство для сравнения двух работ друг между другом и с оригинальным текстом произведения.

Своим исследованием я хочу помочь людям абстрагироваться от всех существующих предрассудков и дать обоим произведениям по одному и тому же тексту проявить свой истинный потенциал и быть объективно оцененными. Для этого я выбрала 4 разных фильмов/мультсериалов, которые вышли раньше и позже друг друга или даже вышли в один год, чтобы уж даже заядлые скептики не могли задать вопрос ни к той, ни к другой стороне.

В исследовании я поочередно сделаю обзор (с объективной, как исследователь, и субъективной, как зритель, точек зрения) и сравню между собой диснеевские и советские анимационные экранизации таких литературных произведений, как «Алиса в Стране чудес» (1865, Льюис Кэрролл) и «Книга Джунглей» (1894, Редьярд Киплинг). Да, всю выборку произведений со стороны Америки я решила сделать в сторону более популярного, чем какие-либо другие анимационные студии Америки, Диснея. Это не только крупнейшая анимационная компания Америки, но и крупнейший "экранизатор" сказок, заложивший тренд данному анимационному направлению. На выбор в пользу сравнения американской диснеевской эстетики с советской сюрреалистичной также сыграла моя абсолютная и бесспорная любовь к их полярностям. Они разные, они сделаны разными людьми из разных стран в разных условиях и с разным бэкграундом, и в этих различиях вся красота нашего мира и искусства.

Для того, чтобы сравнивать диснеевскую американскую и советскую анимации друг между другом, нужно узнать немного справочной общей справочной информации о тех фильмах, о которых мы будем говорить в дальнейшем и о студиях, причастных к их созданию.

Все американские мультфильмы создала анимационная студия «Walt Disney Productions». Советские же фильмы были созданы «Союзмультфильмом» («Маугли») и «Киевской киностудией научно-популярных фильмов» ( «Алиса в Стране чудес»). Американская анимация относится к, так называемому, "диснеевскому", корпоративному направлению, советская же тяготеет к авторскому. Также все анализируемые мной фильмы относят к классике.

В целом, это, правда, наверное, все, что стоит знать неподготовленному зрителю, потому что все остальное я буду комментировать и дополнять по ходу исследования.

Мы начнем с истории, знакомой каждому ребенку и каждому взрослому, одному из самых цитируемых в мире произведений — «Алиса в Стране чудес». Это история о девочке, помчавшейся за белым кроликом и очутившейся в волшебном мире, населенном разными абсурдными героями. Это история, к которой люди обращаются годами: одними из первых были советская (1981) и диснеевская (1951) экранизации (хотя, откровенно говоря, до и после полного метра очарованный Алисой Уолт Дисней снял около 56 фильмов о ней, самый первый из которых «Алиса в Стране чудес», 1923, с технологией live-action анимации), японские аниме «Fushigi no Kuni no Alice» (1993) и игра с мангой и аниме «Heart no Kuni no Alice» (2007), популярная экранизация Тима Бертона (2010 и 2016), игра по ней «Alice in Wonderland» (2010), другая более популярная и даже культовая для многих геймеров игра «Alice: Madness Returns» (2011), сын Алисы Алистер Вандерлэнд в виде куклы франшизы «Ever After High» и так далее, список можно продолжать до бесконечности. Диснеевскую и советскую же экранизации мы берем для более подробного разбора.

Диснеевская «Алиса в Стране чудес» (1951, реж. Клайд Джероними, Уилфред Джексон, Хэмилтон Ласк) — мюзикл, снятый в технике покадровой анимации и вошедший в число классических мультфильмов не только диснеевской коллекции, но и всемирной анимации. Диснеевская Алиса имеет в себе наибольшее среди всех диснеевских фильмов число номеров: всего их было написано более 30. Также в «Алисе» много оригинальных персонажей и дополнений к оригинальному сюжету. В течение десятилетий, потраченных на производство, сценарную часть фильма бесконечно меняли, меняли его рисовку, отыгрывали все сцены с помощью живых актеров для более реалистичной и подробной анимации. Но несмотря на все финансовые и творческие вложения в фильм, готовый продукт не сильно понравился работникам студии. Уолт Дисней, искренне обожавший героиню Алису, говорил, что у мультфильма нет сердца. Кроме того, фильм не окупился из-за Второй Мировой войны и в свое время стал одним из самых больших кассовых провалов Дисней. Но спустя десятилетия к «Алисе» пришли ее заслуженные слава и признание.

Советская же «Алиса» была сделана по госзаказу, как многие мультфильмы того времени. У этого многосерийного мультфильма есть две части, и обе получили награду "За лучшую экранизацию Льюиса Кэрролла иностранным режиссёром" на Лондонском кинофестивале. В отличие от диснеевской версии, у советской есть песни только в аутро. Оригинальных персонажей нет, и мультфильм в целом больше приближен к оригинальному тексту. Тайминг у мультфильма меньше, чем у диснеевской версии: та длится 1 час 15 минут, советская же версия длится 30. Мультфильм также примечателен своей визуальной частью: в мультфильме чередуется покадровая анимация, стоп-моушн и перекладка. Считают, что жанр «Алисы» — сюрреализм.

ОБЪЕКТИВНОЕ СРАВНЕНИЕ ФИЛЬМОВ.

У «Алис» совершенно разные эстетики. Диснеевская «Алиса» похожа на кукольный идеальный волшебный мир: такое впечатление создает супер-аккуратная реалистичная анимация. Советская «Алиса» же больше напоминает абстрактный мир фантазий главной героини: абстракция и абсурд лучше всего передаются таинственной акварелью и другими ручными фактурными техниками.

По внутренней наполняемости фильмов можно сказать, что они совершенно разные. Дисней рассказывает историю оригинально-написанными песнями, в то время как советская «Алиса» больше опирается на текст и старается воспроизвести атмосферу оригинального произведения, а не полностью абстрагироваться от нее.

Говоря о производстве, стоит отметить, что больше Диснея денег на продакшн не получал никто, поэтому диснеевская «Алиса» безусловно наполнена пестрящим разнообразием стильных персонажей, дополнительных к основному сюжету историй и прекрасно-написанных песен, тогда как у советской «Алисы» такой роскоши явно не было.

Сюжеты Алис совпадают. Пускай какие-то части опускаются или, наоборот, добавляются в повествование, сюжет подчинен одной структуре: Алиса читает в парке и скучает, после следует за белым кроликом в нору, ищет его все время, проходя через различные испытания и попадая в разные абсурдные ситуация во имя любопытства и после суда у Червовой Королевы просыпается в парке, там, где засыпала.

Если говорить о том, насколько анимационные фильмы отходят от оригинального текста, можно сказать, что:

Советская «Алиса»: -упускает из фокуса истории таких персонажей, как Мышь, Король, Додо, ящерка Билль, сестра Алисы, Кухарка, младенец-поросёнок и других; -меняет цвет роз с белого на красный; -меняет пол Гусеницы с мужского на женский; -не включает сцены с Морем Слёз, Бегом по кругу, кухней Герцогини и разговор с Грифоном и Черепахой Квази.

Американская «Алиса»: -меняет тему праздника Мартовского Зайца и Безумного Шляпника с бесконечного чаепития, на "не-именины"; -меняет персонажа Гусеницы: в фильме та зла, в книге — нейтральна, в фильма та превращается в бабочку и улетает, в книге — просто уползает прочь; -меняет лобстеров в книге на устриц; -делает Чеширского Кота невидимым для Королевы, поэтому за все его проделки судят Алису, тогда как в книге Кота судят за его проступки; -добавляет в фильм персонажей Траляля и Труляля из второй части «Алисы» — «Алисы в Зазеркалье» (1871 ).

СУБЪЕКТИВНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ПОСЛЕ ПРОСМОТРА ФИЛЬМОВ.

Диснеевскую «Алису» я засмотрела до дыр в детстве, советскую я смотрела для этого исследования впервые. Как режиссеру, мне понравилась и та, и другая экранизация, так как в любом фильме можно найти плюсы и минусы. Так, например, в диснеевской «Алисе» имеются просто невероятной красоты персонажи (я просто влюблена в устриц, считаю их пиком дизайна персонажей!) и песни, в советской же форма визуального и сюжетного повествования заставляет посмотреть фильм на одном дыхании, а прямые цитаты из оригинального текста оставляют приятное пространство для размышления.