Русский стиль: творчество Абрамцевского кружка и преемственность традиции

«Они с глубоким уважением к прошлому… взяли из него любовь к деревне, к русской природе, всю его духовную сторону и поэзию…»[].

• Концепция • И. П. Ропет и В. А. Гартман: творцы у истоков • Архитектура, мебель и театральные декорации братьев Васнецовых • Проекты Е. Д. Поленовой • А. Я. Головин: интерьеры и декорации • К. А. Коровин: Кустарный павильон и декорации • М. А. Врубель как мастер керамики • Новый русский стиль сегодня • Заключение

Вопросы, касающиеся определения русского или неорусского стиля, были актуальны на рубеже XIX–XX веков и остаются такими до сих пор. В Золотой век русской литературы писатели и поэты стали искать сюжеты в собственной культуре, всё меньше ориентируясь на Запад и тем самым создавая эталонные тексты. В то же время Российская Империя готовилась к значительным изменениям в социальной сфере, которые произошли уже не на пушкинском, а васнецовском веку. Под этими изменениями имеется в виду, в первую очередь, отмена крепостного права, которая повлекла перемены не только в общественной структуре, но и в сознании людей. Так, творческие образования, появлявшиеся на рубеже XIX–XX веков, ставили перед собой разные цели: от благотворительных («содействовать распространению и процветанию художеств… обеспечить талантливых и трудолюбивых художников после их выхода из художественно-учебных заведений; сблизить любителей с художниками и положить основание Московской публичной художественной галереи» [7], — главная цель МОЛХ) до исследовательских, под чем подразумеваются стремления мастеров Абрамцевского кружка сформировать концепцию неорусского стиля.

Многие из них получили широкую узнаваемость благодаря живописным работам, однако ими не исчерпывается профессиональный интерес мастеров. За всё время существования объединения участники создали широкий спектр произведений в разных видах искусства: «театральные декорации и мебель, меню и сценические костюмы, предметы интерьера и ювелирные украшения, вазы и изразцы, печи и камины, панно и скульптуры, текстиль и осветительные приборы, эскизы и монументально-декоративные циклы» [1]. Именно пространственно-средовые и театральные искания мастеров Абрамцевского кружка являются объектами интереса для данного исследования.

Таким образом, целями исследования является выявление ключевых составляющих русского стиля, истоков формирования русского стиля в театральной и предметно-пространственной среде и уникальных особенностей каждой из эпох, которая переосмыслила или переосмысляет первоисточники в настоящем времени. Кроме того, в завершении исследования должно быть возможно сделать вывод о том, можно ли говорить о сформированности нового русского стиля.

Виктор Гартман занимает важное место среди участников Абрамцевского кружка, стремившихся возродить русский стиль. Его наиболее значимый проект — мастерская в Абрамцеве по заказу Саввы Мамонтова. Используя орнаментацию из предметов прикладного искусства для украшения архитектурных памятников, В. Гартман стремится возродить русский стиль.

«В Абрамцеве по заказу Саввы Ивановича Мамонтова Ропет построил в 1877–1878 годах Баню-теремок. Мамонтов не был вполне удовлетворён творчеством Ропета и его единомышленника Виктора Гартмана, автора абрамцевской Студии-мастерской. Свои идеи они черпали из народного творчества, вышивок, орнаментов, зачастую в преувеличенно-гротескной форме. За это критики прозвали их стиль „петушиным“. Но их произведения стали шагом к выработке нового, синтетического стиля, родившегося в Абрамцеве, — русского модерна…» [5]

«С 1873 по 1880 годы издавался журнал „Мотивы русской архитектуры“. Он публиковал проекты и эскизы жилых домов, общественных зданий, мебели и декора, созданные последователями русского стиля в архитектуре. Среди постоянных авторов были: И. П. Ропет, М. А. Кузьмин, В. А. Гартман, К. К. Лыгин.

Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Многообразие форм складывается из разного сочетания одних и тех же, многократно повторяющихся в разных постройках, выработанных и отточенных на протяжении веков, традиционных архитектурно-конструктивных приёмов. Неповторимость целого при повторяемости деталей — один из принципов традиционного зодчества. Многие постройки очень похожи, но двух совершенно одинаковых не найти…» [8]

«В чем же отличие этой постройки от упомянутых раньше? В том, что она была задумана с восторгом строителем, для которого храмы Новгорода действительно казались совершенными вещами. (…) Неорусский (а не псевдорусский) стиль появился с того момента, когда русский художник с восторгом посмотрел на зодчество Москвы, Новгорода, Ярославля».

«Виктор Михайлович Васнецов оказался единственным деятелем русской культуры, последовательно воплощавшим идею русского стиля как стиля жизни. Дом Васнецова, как и дом финского художника Акселя Галлена, немецкого художника Франца Штука, английского художника Фредерика Лейтона и многих других выдающихся деятелей эпохи символизма, начиная с Уильяма Морриса с его знаменитым Красным домом, представлял собой чрезвычайно редкий для России пример полноценного Gesamtkunstwerk, когда собственная жизнестроительная политика находилась в неразрывной синтетической связи со всеми остальными формами творческого самовыражения. Опыт развития художественного универсализма Виктора Васнецова оказал значительное влияние на его младшего брата, Аполлинария» [1].

В Абрамцевском кружке многие занимались сценографией, и братья Аполлинарий и Виктор Васнецовы — не исключение.