Реди-мейд и объект: революция Марселя Дюшана и его последователей

Визуальное исследование посвящено появлению реди-мейда как художественной практики и концептуального жеста, поставившего под сомнение само определение искусства. Центральной фигурой является Марсель Дюшан, чья деятельность в 1913–1919 годах произвела подлинный «взрыв под фундаментом проекта под названием „Искусство“», существовавшего со времён итальянского Возрождения.

Марселя Дюшана нередко называют одним из «крёстных отцов» постмодернизма. Именно с его реди-мейдов в современном арт-мире начались крупные метаморфозы в определении искусства как такового. Его работы поставили перед культурой принципиальные вопросы: что есть авторство? что есть оригинальность? кто наделяет предмет статусом произведения — художник или зритель? Эти вопросы не утратили актуальности и по сей день.

В качестве последователей Марселя Дюшана в исследовании рассматриваются два художника: американец Ман Рэй и немец Курт Швиттерс. Оба следовали концепции Дюшана: превращение готового предмета в художественный объект через изменение контекста, названия и зрительского отношения.

Структура исследования выстроена так, чтобы проследить изменения подходов к созданию художественных работ. От фигуры Марселя Дюшана как создателя понятия реди–мейд до лирической меланхолии Ман Рэя и коллажной энергии Швиттерса. Иллюстративный ряд выстроен хронологически внутри каждого раздела, что позволяет проследить эволюцию художественных решений.

Реди-мейд – смещение фокуса художника с создания формы на создание смысла. Марсель Дюшан и его последователи не упраздняют понятие «искусство», но радикально расширяют его границы, делая акцент на интеллектуальном выборе и концептуальном жесте. Эта концепция стала основой концептуализма, поп-арта, перформанса и всего искусства второй половины XX века.

Путь Марселя Дюшана к изобретению реди-мейда — это история постепенного разочарования в возможностях живописи. Начав с академических штудий в духе импрессионизма в академии Жюлиана, художник последовательно прошёл через увлечение Сезанном, фовизмом и кубизмом, прежде чем осознал фундаментальное ограничение: живопись, какой бы радикальной она ни была, оставалась внутри своего собственного традиционного языка.

«Обнажённая, спускающаяся по лестнице №2» — скандальная работа на «Арсенальной выставке», совмещающая кубизм и футуризм. Газета New York Times назвала картину «взрывом на фабрике черепицы», но сам художник понимал, что и эта работа остаётся внутри традиций живописи.

Марсель Дюшан предложил относиться к существующей вещи так, как прежде относились к её изображению. Художник выбирает предмет — и именно этот выбор есть художественный акт. Принципиально важно, что выбор не должен был быть основан на эстетическом вкусе или красоте. Марсель Дюшан считал, что реди-мейд не отражает в себе художника и его взгляды.

Особую роль в этой концепции играет зритель. Искусство рождается во взаимодействии с ним: картина или объект самостоятельного существования не имеют.

Маресль Дюшан работал с предметами промышленного производства, принципиально отказываясь от ручного труда и эстетического выбора. Его реди-мейды отличают лаконизм жеста, парадоксальность названий и интеллектуальная ирония: именно название создавало то смещение контекста, которое превращало предмет в концептуальное высказывание. В работах с модифицированными изображениями художник демонстрировал, что художественный жест может состоять в минимальном вмешательстве — достаточно добавить несколько штрихов, чтобы изменить концепцию шедевра.

Первый реди-мейд – перевёрнутое велосипедное колесо, закреплённое на кухонном табурете. Объект, по словам Марселя Дюшана, был создан «без какого-либо намерения показывать его или описывать» — он служил ему инструментом медитации в мастерской.

Сушилка была куплена в Grand Bazar de l'Hôtel de Ville в Париже. Андре Бретон впоследствии определил реди-мейд как «обычный предмет, возведённый в достоинство художественного объекта самим выбором художника», что является основой концепции Марселя Дюшана.

Работа художника представляет собой писсуар, купленный в шоу-руме J. L. Mott Iron Works, повёрнутый набок и подписанный «R. Mutt 1917». Отклонённый жюри «Общества независимых художников» за час до открытия выставки, «Фонтан» стал важнейшим прецедентом перемещения предмета из бытового контекста в художественный. Марсель Дюшан анонимно защищал работу в прессе, утверждая, что художник «создал новую мысль для этого предмета».