В искусстве пустота обладает философским смыслом. В разных частях мира изображение пустоты отличается, как отличается и замысел, который художник вкладывает в нее.
В исследовании я рассмотрю методы использования пустот на примере координально отличающихся произведений Европы и Японии, их сходства и различия, какую роль играет пустота в картинах. Для поиска работ я использовала визуальное восприятие пустоты, а не ее фактическое отображение. Каждая интерпретация пустоты рассматривается в отдельных разделах. Европейские принципы изображения пустоты основываются на минимализме, а в японских полотнах пустота является главным элементом. Мое визуальное исследование также строится научных работах о даосизме и о принципах учения Ма, в которых переданы истоки азиатской культуры и стремления к простоте и гармонии.
Заголовки разделов
- Контекст появления пустоты в Европе и Японии
- Пустота символ — завершенности или незавершенности
- Пустота, как воплощение материальности
- Пустота, как способ выделения главного героя
- Пустота, как символ духовности и тишины
- Пустота, как акцент на значимости момента
Введение
Зачем нужна пустота в искусстве? Возможно, пустота передает не только композиционный смысл, вложенный художником, но и философские размышления.
В философии пустота имеет различные значения: поиск смысла жизни, присутствие божества, созерцание прекрасного, передача чистоты форм и изящества. Её также часто используют для передачи мимолетности и скоротечности жизни.
Так например, японском искусстве художники используют философию Ма, которая означает осмысленную пустоту или интервал. Ма является таким же главным элементом в картине, как и остальная часть произведения искусства. Философию Ма можно сравнить с чайной церемонией, где интервалы между чаепитием имеют столько же значения, как и само событие. Ведь именно в эти моменты, мы познаем гармонию, смысл жизни и погружаемся внутрь себя.
В свою очередь европейская пустота отличается своей концепцией. Её основная идея заключается в простоте формы и избавления от лишних деталей, концентрируя взгляд смотрящего на самых важных элементах. Здесь пустота служит не гармонией, а противопоставлением и акцентирует внимание зрителя на главном элементе картины.
Контекст появления пустоты в произведениях
Даосизм — это учение, которое гласит, что нужно следовать своему пути, ничего не пытаясь изменить. Это состояние души, находящейся в гармонии с внутренним миром, где ум может освободиться от материальных ценностей и посторонних мыслей. В нем человек созидает красоту окружающего мира, он свободен от переживаний и тревог. Под влиянием даосизма японские художники рассматривали пустоту как пространство для созерцания, гармонии и поиска смысла.
Европейский минимализм имел другие истоки зарождения. В эпоху Ренессанса и Барокко картины были перегружены деталями, драматизмом и динамичностью. Вслед за этой эпохой пришло новое веяние, которое было навязано рационализмом и классицизмом. Заключалось оно в упрощение форм до их символа, убирая все лишнее и акцентируя взгляд смотрящего на главном элементе картины. Искусство начало приобретать простоту форм и простоту, за которыми скрывался глубокий смысл.
Обобщая вышесказанное, в европейском искусстве пустота была создана как способ выделения форм. В свою очередь, в Японии пустота была всегда неотъемлемой частью искусства, которая дополняла работы художников.
Пустота — символ завершенности или незавершенности
Караваджо, «Призвание Святого Матфея» (1599-1600). Караваджо использует резкие контрасты светотени на пустом пространстве, чтобы акцентировать драму и конфликт сцены.
Караваджо, «Призвание Святого Матфея» (1599-1600)
Маруяма Окё, «Снег на соснах» (XVIII век). Пустое пространство вокруг сосны погружает нас в состояние созерцания природы, создающее атмосферу спокойствия и тишины, где зритель сосредотачивается на гармонии.
Маруяма Окё, «Снег на соснах» (XVIII век)
Луи Сонгнян, «Горы в снегу» (1368–1644)
Сэссю Тойо, «Пейзаж», 1495
Сэссю оставляет пространство пустым, как символ незавершенности и бесконечности, позволяя пустоте работать как активному элементу, который дополняет композицию.
«Согласно доктрине дзэн, реальность — это отсутствие действия, пустота — это истина, а высший смысл всего — это нечто грандиозное и неподвижное» [3]
Сузуки Харунобу, «Птицы и нарцисс» (1615–1868)
Пустота, как воплощение материальности
Изучая работу Велаксеса, можно заметить, что он использует пустоту нейтральных оттенков для завершения композиции и предания статуса Инфанте. Также пустота служит для акцентирования внимания на главном.
Диего Веласкес, «Портрет Инфанты Маргариты Терезы» (1659)
Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой» (1665)
У Вермеера фон оставлен пустым для акцента на материальность. Это позволяет зрителю сосредоточиться на деталях лица и жемчуга, подчеркивая, не только эмоциональную насыщенность, но и статус девушки.
Абрахам ван Бейерен, «Натюрморт с омаром и фруктами», 1650
Питер Клас, «Натюрморт с оловянным кувшином, серебряными бокалами и ветчиной» (1639)
В этом натюрморте пустое пространство вокруг предметов подчеркивает блеск серебра и текстуру пищи, акцентируя внимание на реальных деталях и материальности предметов.
Кано Эйтоку, «Кипарис» (1590).
Художник изображает пустоту далекую от материальных вещей. Он акцентирует внимание на красоте природы и могуществу гор, которые являются истинными ценностями для человека.
Пустота, как способ выделения главного героя
Пустое пространство вокруг фигуры помогает сосредоточить внимание на героине, подчеркивая её уникальность и внутренний мир.
Тициан, «Флора» (1515-1520)
Рембрандт, «Даная» (1636)
Франс Халс, «Малле Баббе» (1633)
Джошуа Рейнольдс «Фрэнсис Гастингс, 10-й граф Хантингдон», 1754
