План:
Введение 1979 — Филипп Джонсон
1989 — Френк Гери
2004 — Заха Хадид
2018 — Балкришна Доши
2026 — Смильян Радич Кларк Заключение
Притцкеровская архитектурная премия (1) давно перестала быть просто наградой за личные достижения. За более чем четыре десятилетия она превратилась в барометр, фиксирующий смену парадигм в мировом зодчестве. От чествования формального новаторства и «звездного» статуса архитектора премия постепенно эволюционировала к признанию социальной ответственности, экологичности и уважения к локальному контексту. Данное исследование рассматривает пять ключевых лауреатов разных эпох — Филиппа Джонсона, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Балкришну Доши и Смильяна Радича — чтобы проследить, как менялись критерии «величия» в архитектуре и какие культурные сдвиги они отражали.
*Притцкеровская премия, аналог Нобелевской премии, только в области архитектуры, учреждена в 1979 году семьей Притцкеров — владельцами сети отелей Hyatt, в качестве поощрения выдающегося таланта и инновационного мышления практикующих архитекторов. Состав жюри обновляется ежегодно, победитель определяется закрытым голосованием. Лауреат получает бронзовый медальон, приз в размере $100 000 и сертификат, подтверждающий его статус.
Цель моего исследование — выявить закономерности смены архитектурных стилей и приоритетов жюри Притцкеровской премии на примере анализа творчества пяти лауреатов, а также определить, как премия реагирует на глобальные изменения в обществе
В то время как архитектура Чикаго помогла нам понять это искусство, проектирование и строительство отелей заставило нас осознать, что архитектура может повлиять на поведение человека
#1979
Филип Джонсон — один из основоположников постмодернизма, приверженец чистых геометрических форм и конструкций из стекла и стали. Он получил премию одним из первых. В 1979 году архитектура переживала кризис строгого модернизма. Джонсон стал символом перехода к постмодернизму. Его работы вернули в архитектуру историю, орнамент и игру форм. Премия в это время закрепляла статус архитектора как «автора-творца», близкого к искусству.
Стеклянный дом, Нью-Канаана, США, 1949
Первым проектом Филипа, после нескольких лет учебы, в 1949 году стала его собственная резиденция, построенная в Нью-Ханаане штата Коннектикут — ныне знаменитый стеклянный дом, в котором угадывается влияние Людвига Мис ван дер Роэ, идеями которого Джонсон восхищался.
План архитектурного сооружения
Интересно?
— Джонсон прожил в доме 58 лет со своим давним товарищем Дэвидом Уитни, искусствоведом и куратором, который помог спроектировать ландшафтный дизайн и в основном проводил там выставки произведения искусства. — В дом встроено цилиндрическое помещение из кирпича, в котором располагается ванная комната. — Хотя дом имеет прозрачные стены, находящиеся в нём не находятся на виду у прохожих благодаря большим размерам земельного участка вокруг дома. — С 2007 года в доме проводятся экскурсии для посетителей.
Все архитекторы хотят жить после смерти
Жюри описало Филипа Джонсона как человека, который «внёс последовательный и значительный вклад в человечество и окружающую среду». Однако даже после получения Притцкеровской премии в возрасте 73 лет, Джонсону всё ещё предстояло создать гораздо больше из своего наследия. Он заложил фундамент для того, чтобы архитектура стала «шоу». Без его признания как «звезды» путь Гери и Хадид был бы невозможен.
#1989
Фрэнка Гери называют символом американской архитектуры, ее знаменем. Он родился в канадской столице Торонто 28 февраля 1929 года. Его настоящее имя — Эфраим Оуэн Гольдберг.
История Френка довольно забавная: поступил в архитектурный университет с третьего раза, потом неожиданно открыл студию дизайнерской мебели, а на накопленные деньги реконструировал свой дом после чего все соседи продали свои участки.
Дом Фрэнка Гери в Санта-Монике, 1977–1978 года
На вручении Гери назвали «Пикассо архитектуры». С тех пор в его карьере начался расцвет, заказы поступали гораздо чаще.
Архитектура Гери сводится к проектированию пространства. У его предшественников это пространство было достаточно прямоугольным, поскольку опиралось на простую геометрию. Чаще всего Фрэнк Гери работал в стиле деконструкции. Он разрушил «коробку». Его здания напоминали волнообразные скульптуры. В ранний период наиболее известным примером считается Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе.
Первые проекты архитектора не отличались практичностью. В отличие от Джонсона, который играл с историческими цитатами, Гери играл с материалами и формой ради формы. Владельцы зданий подавали в суд на Гери из-за появившихся плесени и трещин. С необычной формы крыш часто падали застывшие глыбы льда.
Критики корят архитектора за пристрастие к внешним эффектам и внутреннюю нефункциональность зданий. Его проекты часто выходят за установленный бюджет из-за использования сложных материалов и частого изменения уже принятого проекта.
Несмотря на негатив 88-летний архитектор продолжает получать почётные премии, преподавать в лучших университетах США и проектировать здания невероятных «рушащихся» форм.
Единственная причина экспрессивности моих зданий — я хочу придать им человеческий характер. Скучные стеклянные коробки навевают холод, они недружелюбны по отношению к людям. Я пытаюсь это изменить
Интересно, что:
— Помимо мебели и зданий архитектор создал коллекцию ювелирных украшений для Tiffany, шляпу для Леди Гаги и дизайн бутылки для водки Wyborowa Exquisite.
— Генри — первый архитектор, который озвучил себя в The Simpsons. В серии «Тюремная крыса» он создал модель концертного зала для Спрингфилда, скомкав лист бумаги.
— Однажды Гери задали вопрос: «Что бы он ответил критикам, которые считают его здания вычурными?» Архитектор улыбнулся и поднял средний палец, пояснив: «Позвольте объяснить вам, ребята. В нашем мире 98% от всего, что строится и проектируется, является чистым дер**ом. Там нет никакого дизайнерского смысла и уважения к человечеству. Это жуткие здания, и всё тут».
#2004
Творчество Захи Хадид выросло из «нарушения правил» в авангарде и деконструктивизме: новаторства форм и отказа от классической геометрии. Ее визитная карточка — здания без прямых углов, созвучные природному ландшафту. В архитектурных экспериментах часто угадывается влияние творчества Малевича и Кандинского.
На творческий стиль Хадид влиял интерес к деконструктивизму, теоретиком которого был ее наставник, архитектор Рем Колхас, и русскому авангарду, в частности супрематизму.
Комплекс «Витра». Вайль-на-Рейне Германия. 1994
В начале карьеры Хадид заметно значительное влияние на ее работы раннего русского авангарда: Заха, говоря о любимых художниках, так отзывалась о них: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства». Со временем же ее работы начинают приобретать более мягкие и текучие формы. Развитие ее архитектурного стиля было вызвано стремлением облегчить здания, чтобы они выглядели не тяжеловесными конструкциями, а легкими, динамичными и вписывающимися в окружающее пространство. Стиль Захи — нео-футуризм и параметризм.
Экологичная двойная башня Leeza SOHO, состоит из двух частей с закрытым атриумом между ними. Бюро Zaha Hadid Architects и китайская компания Soho China внедрили в проект технологии, позволяющие значительно сократить потребление энергии и выбросы загрязняющих веществ.
