Пошлость и фальшь под маской искусства — главные тайны живописи рококо

Художественный стиль рококо, впервые появившийся во Франции в начале XVIII века на смену Барокко, стал неотъемлемым синонимом аристократической роскоши. Стиль воплотил в себе праздность, галантность и беззаботность светской жизни того времени. Чрезмерно декоративный, игривый, сладострастный, нарочито идеализированный и изящный — всё это каждый из нас хоть раз слышал про рококо. В основу стиля лёг и навсегда укоренился принцип гедонизма, в котором наивысшим приоритетом жизни является удовольствие и наслаждение в любых возможных проявлениях.

А ведь действительно, за невероятно красивой картинкой, роскошными пышными платьями и причёсками на самом деле скрывается желание убежать от суровой реальности в идеалистическое пространство вечного наслаждения, игр, празднеств и театра.

Искусство рококо вызывает бурный интерес у критиков и обычных людей по сей день. Чаще всего в дискуссии находятся темы моральной этики, что неудивительно, ведь на картинах зачастую тяжело отыскать глубокий смысл или высокоморальный подтекст. Разумеется, нельзя говорить о том, что искусство того периода в целом было лишено этих качеств, и я не стану умалять его вклад. Однако в своём исследовании я хочу сделать акцент на том, что заставляло многие картины рококо выглядеть достаточно искусственно, легкомысленно и даже извращённо с нравственной стороны, которая в живописи тех времён отходила на дальний план.

Искусство того периода всегда остаётся актуальным и обсуждаемым в том числе благодаря особенностям стиля, которые вызывают неоднозначные эмоции. Именно поэтому я решила выбрать эту тему для своего визуального исследования. В своей работе я постараюсь раскрыть, какие особенности стиля рококо оказывают на людей такой неоднозначный эффект (визуально прекрасно, но этически извращенно).

Гипотезой моего исследования послужили следующие рассуждения: подобный эффект на многих картинах Рококо сложился из-за комплекса причин. Ощущение искусственности, интимности и легкомысленности достигается за счет синтеза галантных сюжетов с приёмом вуайеризма и специфического визуального языка — избыточной декоративности, пастельной палитры и нарочитого омоложения персонажей. Важную роль играет также намеренная театрализация образа, которая не обходит ни одну картину рококо.

Принцип рубрикации моей работы основывается на постепенном погружении в материал (от наиболее очевидного по моему мнению к более частному). Порядок рассмотрение материала создавался так, чтобы была возможность раскрыть особенности стиля изначально со смысловой стороны, а потом уже с визуальной, благодаря чему в последствии многогранно и последовательно доказать гипотезу и ответить на главный вопрос исследования. Каждая глава посвящена отдельным категориям особенностей стиля рококо ( сюжеты , главный отличительный принцип вуайеризм, визуальные особенности ).

При отборе текстовых источников я в первую очередь обращала внимание на достоверность информации, а также глубину анализа и подачи материала. Главный принцип отбора информации основывается на поиске мнений критиков и экспертов с разных сторон. Для меня важной частью является многогранное раскрытие темы, нахождение неочевидных деталей, и именно для этого я старалась узнать как можно больше разных взглядов по теме для формирования глубокого анализа. Чтобы достичь задуманного, я обращалась к лекциям разных искусствоведов (в том числе мне помогли знания с индивидуальных занятий по истории искусств), читала многие статьи и даже некоторые литературные произведения.

«Галантные празднества» — oдин из главных жанров живописи в период рококо. Его родоначальником является французский художник Жан-Антуан Ватто. Основными сюжетами этого жанра стали идеализированные сцены светской жизни: зачастую это именно развлечения на природе, прогулки в садах, игривые сцены флирта и кокетливого непринуждённого общения.

«Паломничество на остров Киферу» — одна из самых знаменитых картин Жана Антуана Ватто, является ярким представителем жанра «галантных празднеств». На полотне изображены пары возлюбленных, готовящихся отправиться на остров любви ( а по другой теории отбыть с острова) — Киферу, который является отсылкой к мифологическим сюжетам, что свойственно жанру. Сюжет картины удобнее считывать справа налево, таким образом лучше всего прослеживаются стадии любовной страсти, которые символизируют три основные пары на переднем плане, объединённые желанием обрести любовь. Кавалер в правой части полотна как бы заигрывает со своей дамой, в то время как на её лице остаётся безразличие. Считается, что это действие олицетворяет этап отношений —убеждение. Поклонник левее помогает своей даме встать, олицетворяя другую любовную стадию — согласие. Ещё левее пара показывает зрителю гармонию отношений. На заднем плане картины летают купидоны, символизирующие бесконечное наслаждение и любовь.

Поиск собственного счастья для всех героев картины является главной и единственной целью, у них нет других забот, они погружены в праздность.

Другим примером жанра «галантных празднеств» является картина Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей». В центре сюжета находится молодая девушка, раскачивающаяся на качелях. Сзади её подталкивает пожилой мужчина, а спереди в кустах за героиней наблюдает молодой поклонник.

Спрятанные символы картины говорят зрителю о том, что на полотне изображена именно сцена адюльтера. Мужчина, изображённый сзади, вероятно, муж героини, не подозревающий о молодом поклоннике спереди, который скорее всего является любовником девушки. На мотив измены указывает изображённый в левом верхнем краю амур, который прижимает палец ко рту, как бы показывая, что произошло что-то запретное, что должно оставаться в секрете. Также эту мысль подтверждает белая собака, символизирующая верность. Она находится в правом нижнем углу картины. Собака выглядит обеспокоено, она будто лает, как бы пытаясь сообщить о том, что происходит.

Что интересно, несмотря на всю непристойность ситуации и скорее всего довольно откровенный вид, открывающийся молодому любовнику снизу, девушка остаётся неизменно спокойной и расслабленной, скорее даже игриво-кокетливой, о чём говорит её изящно поднятая наверх ножка. Героиня наслаждается своей фривольной жизнью и праздностью, даже не обращая внимания на свою туфельку, которая слетела с ноги. Девушку ничего не беспокоит, она упивается забавой.

XVIII век стал «золотым» для ещё одного значимого жанра живописи — пасторали, демонстрирующего беззаботную сельскую жизнь пастухов и пастушек на фоне природы.