Мерцающая идентичность: роли и маски

В этом разделе собраны проекты, в которых художники примеряют на себя разные идентичности, чтобы проследить, как культурные нарративы, семейные истории, образы массовой культуры оказывают влияние на то, как и кем мы становимся, постоянно сталкиваясь с множеством этих образов.

"Как бы обнаружив, что от детства не сохранилось ничего вещественного, Болтански предпринимает попытку воскресить хотя бы воспоминания об этом периоде и создает работу «Реконструкция поступков Кристиана Болтански с 1948 по 1954 год» — это серия снимков, на которых 26-летний художник изображает себя маленького. Фокусируясь на повседневных действиях, которые он наверняка совершал, будучи ребенком, художник как бы ручается самому себе, что все это и правда с ним происходило, даже если он ничего такого не помнит, и дополнительно закрепляет реальность каждого события точной датой — конечно, выдуманной".¹

За свою художественную карьеру Синди Шерман надела на себя немало масок и ролей, наглядно демонстрируя, что идентичность не является чем-то фиксированным, эта флюидная изменчивая сущность, формируется культурными нарративами, ролями и образами, которые мы потребляем. В серии «Кадры из безымянных фильмов» более семидесяти черно-белых фотографий, сделанных в период с 1977 по 1980 год, в которых Синди Шерман примеряет на себя роли стереотипных женщин из разных фильмов и рекламных роликов от наивной девушки, заблудившейся в большом городе, до тусовщицы с мартини, от брошенной возлюбленной до домохозяйки.

С 1970-х годов Энди Уорхол использовал в свей работе полароидные снимки. Скорость и простота такого метода позволяла производить десятки тысяч фотографий. В своих многочисленных автопортретах Энди Уорхол был заинтересован не столько в раскрытии себя, сколько в создании маски. Одной из таких серий является серия автопортретов в женской одежде, для которой Уорхол позирует в парике и с макияжем. Эти переодевания перед камерой напоминают фотографии Ррозы Селяви, альтер-эго Марселя Дюшана.

Примеряя на себя роли других узнаваемых художников в серии "Я не...", Юрий Альберт ищет ответ на вопрос, кто же он такой, что за художник и в чём его уникальность. Он с ювелирной точностью мимикрирует под узнаваемых художников, воспроизводя в точности параметры их работ и внешнего вида. Художники отбирались по двум критериям: узнаваемый стиль или важность этого художника лично для Альберта.

«В этой серии я использовал стиль и технику разных художников для отрицания своего с ними сходства, — рассказывает художник, — Такую апроприацию можно было бы назвать апофатической».

Проект «Уорхол» Деборы Касс использует узнаваемые художественные приёмы Энди Уорхола, но заменяет его позаимствованных из популярной культуры героинь, чтобы создать альтернативный канон. Теперь она сама, другие художницы и неконвенциональные знаменитости становятся персонажами поп-арта, формируя новую идентичность женщины в популярной культуре.

Для Владислав Мамышева-Монро примерка разных ролей стала важным методом деконструкции существующих стереотипно воспринимаемых образов, за которыми в сознании закреплялись те или иные черты. Он исследовал это соотношение узнаваемого вида и воплощаемых ими качеств. Для него самого знаковым персонажем стала Мерилин Монро, образ которой протянулся из глубины его детских воспоминаний.