Под кистью санкций: российское искусство в новых реалиях

Санкции, наложенные на Россию за последние несколько лет, оказали существенное влияние на различные аспекты общественной жизни. Среди множества сфер, дрогнувших под натиском ограничений, не последнее место занимает духовная сфера.

Искусство всегда являлось ярким индикатором как состояния культуры, так и настроений общественности в целом.

Санкции привели к ряду вызовов и препятствий перед российскими художниками: ограничения на международном арт-рынке, невозможность проведения финансовых транзакций заграницу, импортозамещение — всё это оказало серьёзное воздействие на развитие современного искусства в стране. Но русскому народу свойственна предприимчивость и умение находить плюсы и выгоду даже в сложные времена.

Так и в современном искусстве. Ограничения стимулировали российских художников к поиску новых форм выражения и новых способов взаимодействия с обществом.

Мой интерес к вопросу влияния санкций на современное российское искусство начался с просмотра фильма «Мастер и Маргарита» по мотивам одноимённого романа Булгакова. На афишах можно было увидеть и другие фильмы «Чебурашка», «Бременские музыканты», сериал «Преступление и наказание». Не сложно догадаться, что большое влияние на киноиндустрию оказали санкции и изъятие из проката большинства зарубежных фильмов. Теперь российские режиссёры снимают фильмы по мотивам уже знакомых и излюбленных всеми сюжетов, переосмысливая старое и привнося новое. Все выше перечисленные фильмы были удостоены большого внимания от зрителей и вызвали ажиотаж. Мне стало интересно, появились ли подобные тенденции в современном искусстве? Присутствует ли там цитирование старого? Что привнесли нового санкции?

Повествование ведётся от «прошлого» к «будущему», начинаясь с обращения к использованию культурного кода России в современном искусстве. Здесь присутствует анализ интерпретаций народных традиций и промыслов в работах художников. Затем следует разбор тенденций современного российского искусства и описание новых направлений творчества, которые обрели актуальность в период санкций и буквально перевернули мир искусства. Далее имеет место быть не менее важная подтема, касающаяся отечественного арт-рынка, анализа его работы в рамках закрытых границ и санкционных ограничений. В этой части работы затронута тема продвижения художников, взаимодействия творчества с общественностью, развития арт-рынка и его будущего. В заключении исследования — итоги работы и ответ на поставленный вопрос.

Касательно использованного материала, как графического, так и текстового — были использованы авторитетные источники (русскоязычные статьи, сайты, интервью с авторами работ, конференции). Найденная информация систематизирована, оснащена цитатами и пометками, возвращающими к исходному вопросу.

Закрытые границы, санкции, ограничения оставили российских художников один на один с русской культурой. Совмещая традиционное и современное, художники открывают для себя новые горизонты.

Использование культурного кода России в современной интерприетации позволяет создавать уникальные произведения, соблюдающие традиции и соответствующие динамизму современной эпохи. Элементы русских орнаментов, предметы народного промысла, традиционная письменность — эти узнаваемые мотивы в сочетании с новейшими техниками рисования и графикой дают возможность взглянуть на культурное наследие нашей страны с новой стороны.

Художники обращают внимание не только на детали, но и на более общие образы: атмосферу русского праздника, его динамику и характер народа. Бесшабашное веселье на масленицу с хороводами и плясками под гармонь — всё это отражает жизнь русского крестьянства, пытающегося забыть проблемы и отдаться веселью.

Современная керамика позволяет сделать очень тонкую деталировку народных костюмов. Яркие платья, кокошник, платки, женские и мужские рубахи позволили Ольге полностью воплотить задуманный сюжет красочного русского праздника.

Элементы народных костюмов появляются в современном искусстве России как в прямой, так и в вольной интерпретации. Использование мужского и женского головного убора в качестве абажуров для светильников отсылает к двойственности древних мифологических образов: свет и тьма, добро и зло. В качестве ключевых образов были взяты Кощей Бессмертный и Баба Яга.

Образы мифических героев русских народных сказок занимают отдельное место в современном творчестве русских художников. Добавляя нотку сюрреализма в сюжет классической «Царевны-лягушки», Дарья Пустовойт рисует образ коварной женственности, отражая тёмные удовольствия в выборе партнёра.

Художники обращаются не только к сказкам, но и к природе России. Изображая до боли знакомые всем сюжеты русских пейзажей, делая акцент на одном из символов страны — берёзе, творцы наслаивают множество смыслов, давая второе дыхание уже привычным историям. Валерия Молочкова рисует безликих людей, оставшихся один на один с природным миром: хрупкость, уязвимость и нагота олицетворяют первые секунды физического сепарирования от матери.

Значимость природных сюжетов русском современном искусстве можно проследить не только на уровне образов, но и на уровне материалов. Арт-объект «Зерно» выполнен из стволов ольхи и берёзы, которые были найдены на берегах Балтийского моря, отражая стихийный поток природы и бесконечность жизни.

Творцы стремятся сохранить и тонкости традиционных ремёсел. Работая с природными материалами, изучая искусство древних кочевников Южного Урала Наталья Ляу создала уникальное панно, в котором сохранила сюжеты, созданные народными мастерами, основываясь на находках из Филлиповских курганов Оренбургской области.

Отсылка к ремеслу, как основе сохранения и развития культурной идентичности — основа работы Анастасии Прибельской «Гнездо-колыбель». Художница использует в своих объектах пяльцы и отсылает зрителя к системе хранения настоящих гнёзд в музеях натуральной истории.