Рубрикатор
- Концепция
- Художественная среда Голландии XVII века и система гильдий
- Пространство мастерской Рембрандта и организация рабочего процесса
- Ученики, подмастерья и система художественного обучения
- Мастерская как коммерческое и производственное пространство
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Тема мастерской Рембрандта интересна сразу с двух сторон: и как исторический сюжет, и как материал для визуального исследования. В истории искусства о Рембрандте чаще всего говорят как о живописце: разбирают его стиль, его знаменитую светотень, отдельные картины. А вот мастерская как система производства оказывается в тени. Хотя в Голландии XVII века мастерская была не просто местом, где писали картины. Она была и школой, и социальным институтом, и экономическим предприятием — всем сразу.
Мастерская Рембрандта была одним из самых известных художественных центров Амстердама своего времени. Здесь осваивали навыки ученики, создавались картины и гравюры, выполнялись заказы, и в этой же среде формировалась профессиональная художественная жизнь.
Исследование устройства мастерской позволяет взглянуть на искусство не только как на результат личного гения художника, но и как на процесс коллективный, связанный с обучением, разделением труда и тем, как на самом деле работал художественный рынок.
К выбору этой темы подталкивает и обилие сохранившегося визуального материала. В нашем распоряжении не только картины и офорты, но и архивные документы, описи имущества, изображения художественных мастерских, реконструкции интерьеров, предметы быта, инструменты и материалы из музейных коллекций. Всё это позволяет построить визуальное исследование не просто на произведениях искусства, а на материальной культуре эпохи в целом.
Кроме того, тема позволяет проследить, как устройство мастерской связано с формированием школы Рембрандта, и понять, каким образом система мастерских влияла на развитие нидерландского искусства XVII века.
Отбор визуального материала строится вокруг одного принципа: изображение должно быть напрямую связано с тем, как мастерская была устроена и как работала. В исследование попадают те вещи, которые помогают увидеть пространство мастерской, систему обучения, распределение ролей между мастером и учениками, процесс создания вещей и то, как мастерская взаимодействовала с рынком.
Рембрандт Харменсзон ван Рейн, «Художник в мастерской», 1628. Масло, дерево (дубовая панель). Музей изящных искусств в Бостоне, США.
Материал группируется по нескольким категориям: картины и гравюры самого Рембрандта и его учеников, изображения художественных мастерских XVII века, архивные документы, музейные реконструкции интерьеров, предметы ремесла, офорты и графические листы. Особое внимание — к музейным источникам и цифровым каталогам, где даётся точная атрибуция: название, дата, техника, размеры, место хранения, инвентарный номер и ссылка на коллекцию. Приоритет у материалов из крупных музеев и архивов — там и достоверность выше, и качество изображений лучше. Визуальный ряд подбирается не только по исторической значимости, но и по тому, насколько хорошо он работает на исследовательскую тему. Поэтому в исследование идут не только законченные произведения, но и учебные копии, этюды, офорты, зарисовки инструментов и помещений.
Структура исследования тематическая — она отражает основные грани мастерской Рембрандта как художественной системы. Логика рубрикации простая: от исторического контекста — к внутреннему устройству мастерской — и дальше к её влиянию на художественную культуру.
Исследование делится на несколько разделов: — Художественная среда Голландии XVII века и система гильдий. — Пространство мастерской Рембрандта и организация работы. — Ученики, подмастерья и система обучения. — Мастерская как коммерческое и производственное пространство. Такая структура позволяет показать мастерскую не как статичное помещение, а как живой механизм, в котором сплелись обучение, производство и экономика. Каждый раздел сопровождается визуальными материалами своего типа: документами, картинами, реконструкциями, инструментами и сравнительными рядами работ мастера и учеников.
В работе используются научные и музейные источники по истории нидерландского искусства XVII века, творчеству Рембрандта и устройству художественных мастерских раннего Нового времени. Основу составляют академические статьи, музейные каталоги, архивные публикации, монографии по истории голландского искусства и исследования художественного образования. Особое внимание — к источникам, которые анализируют мастерскую именно как систему художественного производства, а не просто как место, где жил и работал Рембрандт. Также берутся музейные материалы, дающие информацию о реконструкции мастерской, предметах интерьера и техниках той эпохи.
Ключевой вопрос исследования: Как была устроена мастерская Рембрандта и как её организация влияла на процесс создания искусства, на обучение художников и на художественную культуру Голландии XVII века?
Гипотеза исследования состоит в том, что мастерская Рембрандта была не просто местом, где работал один художник. Это была сложная система коллективного производства, в которой одновременно работали образование, коммерция и творчество. Устройство мастерской напрямую влияло и на стиль самого Рембрандта, и на то, как его школа распространялась через учеников и последователей.
Глава 1. Художественная среда Голландии XVII века и система гильдий
XVII век — время расцвета голландского искусства и один из самых ярких периодов в истории европейского художественного рынка. После того как Нидерландская республика обрела независимость, начали расти города, оживилась торговля, окреп буржуазский класс. В отличие от большинства европейских стран, где заказчиками искусства оставались в основном церковь и аристократия, в Голландии всё большую роль стали играть состоятельные горожане: купцы, ремесленники, врачи, нотариусы, владельцы торговых компаний. Искусство постепенно переставало быть только частью религиозной культуры и превращалось в товар, в полном смысле этого слова.
В такой ситуации художественная мастерская оказалась в центре всего производства искусства. Именно в мастерских писали картины, учили учеников, выполняли заказы и складывались художественные школы. Мастерская XVII века — это одновременно и рабочее пространство, и учебная среда, и коммерческое предприятие. А её устройство напрямую зависело от того, как была организована городская художественная система, где главную роль играли гильдии Святого Луки.
Абрахам Радемакер, «Вид на Дом Гильдии Святого Луки» («Gesigt van het St. Lucas Gilde-huys») в Делфте (Нидерланды), 1736. Гравюра. Библиотека Лейденского университета, Нидерланды.
Ян де Брай, «Синдики (руководители) гильдии Святого Луки в Харлеме», 1675. Масло. Государственны музей Рейксмюсеум, Нидерланды.
Гильдии Святого Луки действовали во многих городах Нидерландов и объединяли не только художников, но и гравёров, книгопечатников, торговцев искусством. Они следили за тем, как работает художник, контролировали обучение учеников и определяли, на каких условиях можно продавать картины. Для самого художника вступление в гильдию означало официальное признание. С этого момента он получал право вести собственную мастерскую. Без гильдейского членства нельзя было брать учеников и выходить на городской рынок со своими работами.
Особенность голландской системы в том, что искусство и торговля здесь были тесно связаны. Художники работали в условиях конкуренции, и мастерские постепенно превращались в производственные пространства, способные выполнять множество заказов.
Рост художественного рынка привёл к тому, что мастерских и учеников становилось всё больше. В Амстердаме, Харлеме и Лейдене художникам приходилось буквально бороться за покупателя. В отличие от придворных живописцев Италии или Франции, голландские мастера часто писали картины «на склад» — заранее, ориентируясь на вкус будущего покупателя, а не под конкретный заказ. Это меняло и то, как был организован труд внутри мастерской. Ученики копировали работы учителя, грунтовали холсты, растирали краски, прописывали второстепенные детали. Мастерская постепенно превращалась в пространство коллективного производства искусства.
Изображение: Ян де Брай, «Синдики (руководители) гильдии Святого Луки в Харлеме», 1675. Масло. Государственны музей Рейксмюсеум, Нидерланды.
Клас Янсон Висхер, «Старая биржа в Амстердаме», 1858. Ксилография. Германский национальный музей в Нюрнберге, Германия.
Ян Колларт I, «Изобретение масляной живописи», 1591–1600. Офорт/Бурин. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США.
К середине XVII века Амстердам вырос в крупнейший торговый город Европы. Морская торговля и деятельность Голландской Ост-Индской компании привели к накоплению капиталов и одновременно к росту спроса на искусство. Картины покупали уже не только аристократы, но и вполне себе средний класс.
Именно в этой среде и сложилась мастерская Рембрандта ван Рейна. Переехав в Амстердам, он довольно быстро стал известным портретистом и начал набирать множество учеников. Его мастерская превратилась в одну из самых влиятельных в городе.
Изображение: Йоханнес де Рам, "План старого и новейшего Амстердама", 1690. Офорт. Национальная библиотека Нидерландов в Гааге (Koninklijke Bibliotheek).
Франсуа Бюнель Младший, «Конфискация имущества в галерее торговца произведениями искусства», 1590. Масло по дереву. Королевская галерея искусств Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.
Мастерская XVII века сильно отличалась от того, что мы сегодня представляем себе как художническую студию. Это было пространство коллективной работы: здесь одновременно могли находиться ученики, подмастерья, заказчики и торговцы искусством. Задачи распределялись между всеми участниками в зависимости от того, насколько каждый был подготовлен. Такая система позволяла мастерской производить много картин и одновременно обучать новых художников.
Изображение: Томас Вейк, "Художник за работой в своей мастерской", 1663-1667. Перо и коричневые чернила. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США.
Питер Янсенс Элинга, «Интерьер голландского дома», 1670. Масло. Собрание Старой пинакотеки в Мюнхене, Германия.
Светлана Алперс в своей книге «Предприятие Рембрандта» формулирует основную мысль, которая заключается в том, что Рембрандт был предпринимателем, ловким организатором производственного процесса в собственной мастерской. Исследовательница рассматривает мастерскую не только как место создания произведений искусства, но и как пространство художественного обучения и коллективной работы. Особое внимание Алперс уделяет роли мастерской в распространении художественного метода Рембрандта и взаимодействию мастера с учениками. Так, мастерская Рембрандта представляет собой сложную систему взаимодействия мастера, учеников и помощников.
Интерьер мастерской в Доме-музее Рембрандта (Museum Het Rembrandthuis) в Амстердаме. Официальный сайт музея.
Через мастерскую Рембрандта прошли десятки художников, и многие из них впоследствии сами стали известными мастерами. Среди них: Фердинанд Бол, Говерт Флинк и Карел Фабрициус. Работа в мастерской давала ученикам не только профессиональные навыки, но и возможность войти в художественный рынок со всеми его правилами и связями.
Так сложилось, что художественная среда Голландии XVII века сама подталкивала мастерскую к тому, чтобы стать главным центром производства искусства. Торговля росла, гильдии работали, заказчиков становилось всё больше, и на этом фоне сформировалась довольно сложная система художественного труда. Мастерская Рембрандта оказалась одним из самых ярких её примеров. Она была и школой, и производственным цехом, и коммерческим предприятием и влияла не только на самого Рембрандта, но и на всё голландское искусство в целом.
Изображение: Барент Фабрициус, «Юный художник в своей мастерской», 1655-1660. Масло по дереву. Музе Лувр в Париже, Франция (Musée du Louvre). Картина находится в крыле Ришелье на 2-м этаже, в зале № 837.
Глава 2. Пространство мастерской Рембрандта и организация рабочего процесса
В XVII веке художественная мастерская была сложным, многослойным пространством, в котором переплелись дом, работа и торговая контора. Особенно наглядно это видно на примере мастерской Рембрандта ван Рейна, в лучшие годы она стала одной из самых крупных в Амстердаме.
Переехав в Амстердам, Рембрандт постепенно поднялся по социальной лестнице и в 1639 году купил большой дом на Йоденбреестраат. Сегодня в этом здании находится музей Рембрандта (Rembrandt House Museum), где по архивным документам и описям имущества воссоздали, как примерно была устроена мастерская в XVII веке. Дом позволял совмещать личную жизнь художника с его профессией. Тут были и жилые комнаты, и помещения для коллекций, и комнаты учеников, и непосредственно студия, где создавались картины и гравюры.
Изображение: Интерьер одной из комнат в Доме-музее Рембрандта (Museum Het Rembrandthuis) в Амстердаме. Официальный сайт музея.
Дом-музей Рембрандта в Амстердаме, по проекту Якоба ван Кампена // Макет дома-музея Рембрандта. Официальный сайт музея.
Интерьер мастерской в Доме-музее Рембрандта (Museum Het Rembrandthuis) в Амстердаме. Официальный сайт музея.
Особое значение в мастерской имело освещение. Голландские художники XVII века работали в основном при дневном свете, так что расположение окон было едва ли не главным в организации рабочего процесса. В мастерской Рембрандта окна располагались довольно высоко, чтобы свет равномерно расходился по комнате и не давал резких теней. Это позволяло художнику работать с теми самыми эффектами светотени, которые стали одной из главных отличительных черт его живописи.
Кроме того, свет влиял и на то, как ставили модели. Пространство мастерской превращалось в сцену, где художник мог выстраивать композицию, используя ткани, мебель, оружие и другие вещи как элементы своего визуального театра.
Окна в мастерской в Доме-музее Рембрандта (Museum Het Rembrandthuis) в Амстердаме. Официальный сайт музея.
Геррит (Герард) Доу, «Художник за мольбертом», 1628–1629. Масло. Частное собрание Лейденской коллекции в Нью-Йорке, США.
