Ограничение творчества музыкантов поп-культурой

Рубрикатор:

1. Концепция.
2. Type O Negative- насколько у группы развязаны руки?
3. Queen & EMI.
4. Ситуация Боба Дилана.
5. Led Zeppelin — Whole Lotta Love.
6. Linkin Park: One more light.
7. She Wants Revenge.
8. Заключение. Выводы исследования.
9. Библиография.
10. Список источников изображений.

Творчество дает огромные возможности для свободы самовыражения. Музыканты, художники и другие люди из креативной среды могут выражать свои мысли на различные темы через картины, театральные постановки, музыку. Что более важно, искусство — универсальный язык общения. Люди разных культур и опыта поймут — по настроению работы, её подаче — что именно хотел сказать автор произведения. В этом и заключается феномен необычайной способности искусства. Однако, даже творчество не в состоянии выйти за определённые рамки. В основном они формируются под влиянием актуальных социокультурных тенденций, включая специфику формы мысли или направления в изображении. К сожалению, это и является главным ограничивающим фактором творческого процесса. В качестве такой силы выступают и каноны поп-культуры.

Феномен поп-культуры не требует серьезных разъяснений. Каждый человек, так или иначе, хорошо с ней знаком, и даже скорее вовлечен в неё. Массовая культура позволяет людям расслабиться, уйти от бытовых проблем в достаточно простой для себя форме. То есть она представляет собой определенный вид эскапизма. Также поп-культура легка и доступна, что создаёт ощущение сопричастности. Часто человек ищет и познает свою идентичность именно через нее. С другой стороны, господствующая поп-идеология не позволяет отклониться от стандартного тренда в сторону чего-то действительно личного и нестандартного.

В музыкальных кругах непросто транслировать свою идею на огромное количество людей, особенно если она — оригинальная. Так или иначе, многие исполнители заинтересованы в поддержке их творчества аудиторией, равно как и в монетизации своего любимого дела. Помимо разбора музыки, визуальное исследование будет посвящено разбору этой проблемы. В рамках данного визуального исследования, объектом рассуждения о влиянии поп-культуры будут музыканты. Музыка более понятна как некий творческий медиум, а главное — она хороша для анализа влияния тенденций поп-культуры. Необязательно знать всю подноготную исполнителей, чтобы понимать, какое давление они испытывают со стороны массовой публики, на которую, в том числе, опираются в своих действиях лейблы, являющиеся немалой частью существующей проблемы творческой свободы.

В настоящем визуальном исследовании весь материал подобран с учётом всей многогранности и жанрового разнообразия современной музыки. Представленные авторы внесли свой значительный вклад в историю музыки, сделав её ещё более занимательным и потрясающим элементом креативного самовыражения нашей эпохи. По структуре работа носит дискретный характер, она не фокусируется на периодизации творческой жизни исполнителей, поскольку автору хотелось показать полифонические и полисемантические свойства музыки даже в рубрикации работы. Главными источниками исследования являются интервью музыкантов, статьи об их творчестве, а также несколько книг.

Type O Negative (TON) — бруклинская группа из Нью-Йорка, являлась одной из основателей готик-дум-металла, соединяя элементы дарквейва. Команда появилась на заре 90-х и состояла из четырех участников: вокалиста и бас-гитариста Питера Стила (настоящее имя- Петрус Томас Ратайчик), клавишника Джоша Сильвера, гитариста Кенни Хики и барабанщика Джонни Келли, который пришел после ухода бывшего ударника Сэла Абрускато (участвовал в записи альбомов «Slow, Deep and Hard», «Bloody Kisses» и некоторых сборниках). Что касается обложек группы, эстетики в целом — они тесно связаны с зелёными оттенками и черным цветом. До настоящего названия, TON первоначально назывались REPULSION, затем SUB ZERO.

Состав группы начал свою жизнь после распада не менее неоднозначной трэш-хардкоровой группы Carrnivore, в которой вышеупомянутый фронтмен также был солистом и основателем.

Дискография Type O Negative включает 7 студийных альбомов. Также в их репертуаре есть 17 синглов, 6 сборников и 2 сплит-альбома, 19 музыкальных клипов (9 из которых — официальные), 3 неофициальных концертных альбома, 3 видеоальбома. С точки зрения жанра TON вдохновлялись такими великими командами как The Beatles, Black Sabbath, Judas Priest, Swans, The Sisters of Mercy и Bauhaus. Угрюмая, мрачная, готическая атмосфера была взята из готик-рока 70-х и 80-х. Для Swans и ранних Black Sabbath характерен затяжной и медленный темп песен. Также в работах слышны и экспериментальные нотки, как у The Beatles или в некоторых композициях Bauhaus.

Песни растягивались на добрые несколько минут и лирически несли в себе крайне двусмысленные идеи. Помимо рассуждений на тему смерти, фронтмен Питер Стил энергично писал о проблемах, возникающих в общении с девушками, более того, через призму иронии и черного юмора. Такие творческие тенденции вряд ли нравились обществу, все еще хорошо помнившему тематику Carnivore.

Стилистика работ в определенной степени различалась. На старте группа шла по проложенному Carnivore пути. Материал был более агрессивным, переполненным негативом и ненавистью. Это особенно заметно в самом первом альбоме коллектива «Slow, Deep and Hard». Более «энергичная» музыка, разрозненная по тональным составляющим, приправленная надрывным голосом, иной раз переходящим на крик — всё это присуще ранним работам коллектива. В дальнейшем исполнители частично возвращались к подобной манере, но уже реже. Композиция «Gravitational Constant: G = 6,67 × 10⁻⁸ cm⁻³ gm⁻¹ sec⁻²» содержит в себе вышеупомянутые элементы и является хорошим примером из данного альбома.

Также нельзя не упомянуть звуковые эксперименты, часто встречающиеся в песнях группы. Тяжелые индустриальные звуки, стучащие инструменты, вроде молотков и гаечных ключей, были записаны командой самостоятельно. Это придавало особую атмосферу композициям, дополняя идеи и мелодии.

После «The Origin of the Feces», являющейся сатирой на лайв концерт, музыка стала более мелодичной, больше походящей на готик-рок. Хардкоровый крик сменился на плавный бас-баритон солиста. В каких-то моментах он отчетливо произносил букву «р» на манер старинного церковного пения. Несколько слоев гармонии дали величественные пропорции песням. Клавишные партии Джоша Сильвера стали более разнообразными и печальными, отсылая слушателя к огранным мотивам. Гитара Кенни Хики разбавляла глубокие и отчетливые басовые Питера Стила, своим протяжными звонкими переливами. Тексты наполнились и мистическими сценариями, часто затрагивалась концепция Хэллоуина. Все это начинает проявляться на альбоме «Bloody Kisses». В пример переведена композиция «Summer Breeze» авторства Seals & Crofts, но в аранжировке TON. Она имеет совершенно другой характер, мрачный и тяжелый, в отличии от оригинальной работы, что служит прекрасным образцом их последующего творчества.

В чем же состояло столкновение с поп-культурой? Во-первых, непонимание и гнев большинства. Подобная музыка по своему инструментальному наполнению понравится далеко не каждому, что уж говорить о тексте песен. Работы изобилуют неприемлемыми для многих мыслями — неэстетичными эротическими сценариями, мыслями о суициде, рассуждениями на тему смерти, высмеиванием актуальной повестки людей разных политических взглядов. А «тень» Carnivore, еще более экстремальной группы фронтмена, периодически давала о себе знать.

Но одним из самых неприятных факторов все же является попытка, может даже в какой-то степени безобидная, но болезненно отражающаяся на натуре музыканта — «оторвать» его от «детища» или заставить его идти против своей индивидуальности.

Клип на песню «My Girlfriend’s Girlfriend», созданный в эпоху со своими специфическими понятиями о визуальном содержании, как раз продиктованной идеями массовой культуры, можно назвать по-настоящему китчевым, даже «пошлым» с точки зрения эстетизма. В нем главный герой — Питер Стил, одет крайне нелепо, его образ в данном ролике никак не коррелируется с идеями группы. Девушки в ярких одеждах, собравшиеся вокруг, лишь подчеркивают странность происходящего. Это не похоже на определенного рода высмеивание. Песня очень забавна по содержанию и концепции, а инструментальные составляющие позволяют слушателю легко запомнить мотив. Во многом это указывает на оперирование тенденциями, игру на привлекательность и соблазнительность музыканта. Такая идея исходила со стороны лейбла, а не музыкального коллектива. Однако желание так или иначе быть заметными, обрести большую аудиторию поклонников, «выйти из тени», подтолкнуло группу на столь отчаянный шаг.

Существуют примеры и действительно занимательных клипов. Так, недавно, Nuclear Blast Records выпустили ролик на песню «Halloween in Heaven», сгенерированный при помощи искусственного интеллекта. Цветовая палитра, завораживающие переходы, отлично перекликающиеся с песней, дают зрителю истинное эстетическое наслаждение.

Сама по себе композиция имеет печальный подтекст, связанный с неожиданной смертью Даймбэга Даррелла. Однако, разнообразие вокальные партий, разбавленных женским голосом, придает неповторимую атмосферу работе.

Что еще немаловажно, песни «Black No.1» и «Christian Woman» были обрезаны в угоду MTV и радиовещания. TON славятся своими длинными песнями, так что правки были очевидны, но в то же время воспринимаются уничижительно. Бывший барабанщик группы утверждал, что его такие условия в принципе устраивают, однако надо учитывать мнения основных создателей песен. Питер Стил сравнивал свои работы с детьми, которые ему просто больно было обрезать. Поэтому данную работу взял на себя Джош Сильвер — клавишник, максимально аккуратно отредактировавший композиции. Он позаботился в первую очередь о сохранности контекста, не принимая в расчёт коммерческие побуждения.

Группе пришлось это сделать, поскольку монетизация творчества интересовала исполнителей не меньше — это не сложно понять.

Несмотря на всю провокативность группы, как в музыке, так и в некоторых действиях, например приглашение женщин нетрадиционной ориентации из хора «The Bensonhoist Lesbian Choir» для подпевок, исполнители были достаточно приземленными и здравыми людьми. Они транслировали простые и разумные идеи из жизни, с уважением относились к поклонникам их творчества. Через свои работы они преувеличенно транслировали проблемы общества, личные переживания, а порой просто создавали песни, основываясь на юморе.

Queen по истине одна из величайших групп, перевернувших представление о музыке. Фредди Меркьюри (настоящее имя Фаррух Булсара) являлся бессменным вокалистом команды с момента его прихода и до своей кончины. Его невероятный голос легко узнаваем — пел он в теноровом диапазоне от фа-диеза большой октавы до соль второй октавы, поднимаясь до F5. Однако, в жизни он был баритоном. Джон Дикон — талантливый бас-гитарист, всегда бывший немного тихоней, но в то же время приводил в состояние крайнего возбуждения целые стадионы. Роджер Тейлор — мультиинструменталист, занимавший позицию барабанщика. И Брайан Мэй был не менее значимой фигурой в Queen-гитарист с докторской степенью по философии, учёный-астрофизик.

Все музыканты, помимо исполнения своих инструментальных партий, также активно принимали участие в сочинении песен, являясь авторами многих хитов. В итоге это проложило дорогу к обозначению авторства на всех композициях Queen.

Что еще примечательно, команда всегда отличалась стилистическим разнообразием. От хард-рока они успели опробовать мужской квартет а капелла, глэм, блюз, водевиль, кантри, баллады, диско, фортепианные панихиды, рокабилли, фанк и многое другое. Подобные эксперименты, на удивление публики, всегда оканчивались удачно.