Обложки журналов Пролеткульта
В 1917 году в России была учреждена организация под названием Пролеткульт, сокращение от «Пролетарская культура». Главной ее задачей являлось стимулирование творчества и самовыражения рабочего класса. Пролеткульт хотел изменения всей культурной сферы, чтобы она полностью отвечала интересам трудящихся. Его целью было создать совершенно новое искусство, свободное от любых влияний буржуазии и капитализма. Движение активно призывало рабочих и крестьян не просто потреблять культуру, но и самим активно участвовать в её создании. Оно поощряло смелые эксперименты в искусстве и литературе, предлагая отбросить старые, устоявшиеся формы и творить что-то совершенно новое, революционное.
Плакат. Когоут Н. 1921 г.
Одним из ключевых проявлений Пролеткульта было стремление сделать искусство «пролетарским», то есть максимально доступным и понятным для широких масс рабочих и крестьян. Это реализовалось, например, через создание множества рабочих клубов, где проводились образовательные лекции, оживлённые дискуссии, а также организовывались спектакли и концерты с участием обычных людей. Пролеткульт также активно поддерживал развитие современных видов искусства, таких как кинематограф и создание агитационных плакатов.
Основными целевыми установками Пролеткульта были: во-первых, приобщение рабочего класса к мировому и отечественному культурному наследию; во-вторых, активное содействие формированию новой, пролетарской культуры.
Для достижения этих целей Пролеткульт развернул масштабную деятельность в различных областях. Создавались «рабочие университеты», политехнические студии и курсы, научные кружки и читались публичные лекции, выпускались журналы, книги, открывались клубы, библиотеки и кинотеатры, создавались студии для занятий литературой, театром, музыкой и изобразительным искусством.
Таким образом, Пролеткульт успешно сочетал в себе как функции обучения и распространения знаний, так и задачи по развитию художественного творчества.
Периодические журналы были одним из основных средств массовой информации наряду с газетами в СССР. Тиражи некоторых изданий достигали миллионов. [1] Разнообразие тем позволяло читателю найти журнал на любой вкус и возраст. В то время как газеты были направлены на быстрое распространение новостей и информации, журналы включали более длинные статьи и работы, дающие пищу для размышлений. Также важным аспектом являлась связь читателя и издательства, ведь во многих изданиях публиковалось народное творчество. Все эти качества: массовость, доступность, близость к народу — сделали журналы идеальной формой распространения культурных идей среди пролетариата.
А.Родченко. Газетный киоск. 1929 г.
Как первый элемент, попадающийся на глаза, обложка — это важный аспект журнала. Она привлекает внимание, сообщает главную тему, задаёт настроение. Дизайн обложек также претерпевал изменения в связи с развитием плакатного искусства в СССР. Оно нашло отражение в больших заголовках, чётких силуэтах, ограниченной палитре. В ходе исследования мы заметим постепенный переход от сдержанных обложек к броским.
При подборе визуального материала я ориентировалась на разнообразие тем, методов изображений в обложках. Материал внутри каждого раздела проанализирован в хронологическом порядке, что позволяет линейно проследить изменения в художественном решении. Мной выбран принцип рубрикации по направлениям журналов: от сухих идеологических до развлекательных и юмористических.
Цель данного исследования — охватить разные периодические издания и на их примере выяснить, каким образом в обложках отражаются дух и идеология Пролеткульта.
Журналы издательства Пролеткульт
Издательство «Всероссийский Пролеткульт» было непосредственным отделом Пролеткульта. Его целью было создание новой пролетарской культуры и распространение ее среди рабочего класса через публикации различных книг, альманахов и журналов. Центры были в Москве и Петрограде, а также выпускались региональные издания.
Журнал «Грядущее». Выпуски № 1, 2, 4. 1918 г.
«Грядущее» — это первый журнал Пролеткульта, выходивший в 1918–1919 годах. Ранние обложки имели лишь типографическую составляющую. На обложку была помещена вся основная информация, в том числе содержание и информация о редакции. Тем не менее, несмотря на лаконичность, здесь присутствует диапазон шрифтов и начертаний, и название является основным визуальным якорем. Такой подход отражает серьёзность содержания выпусков первого пролеткультовского журнала, в котором публиковались статьи по вопросам пролетарской культуры.
Далее дизайн меняется практически от выпуска к выпуску. Во втором добавляется декоративное обрамление. В четвёртом — иллюстративный элемент, дополняющий название. Слово «Грядущее» исходится лучами во все стороны, и этот свет простирается над сельскими домами. Появляется некоторая игривость в ранее строгом оформлении.
Журнал «Грядущее». Выпуски № 8, 9. 1918 г.
Обложки восьмого и девятого выпусков заметно отличаются от предыдущих. Во-первых, содержание и другая второстепенная информация спрятаны внутрь журнала — остаётся больше пространства для визуала; во-вторых, появляется красный цвет, цвет революции, и в-третьих, иллюстрация становится более самостоятельным элементом. Если в восьмом выпуске она небольшая и нейтральная, то в девятом она занимает бо́льшую площадь листа, и отражает атрибуты рабочего класса.
Журнал «Жизнь искусств». Выпуск № 3. 1918 г.
Обложки других изданий Пролеткульта имеют такой же ранний дизайн, как у «Грядущего» — ничего лишнего, только текстовая информация и небольшие декоративные обрамления, напоминающие традиции оформления первой страницы печатной книги.
Важным моментом является то, что обложки журналов были из такой же газетной бумаги, что и обычные страницы. Так что этим можно объяснить отсутствие декоративности в первых выпусках — важнее было содержание журнала, чем его внешний вид. Лишь в случае подшивания нескольких журналов они получали более плотное облачение.
Журнал «Гудки». Выпуски № 5, 6. 1919 г.
Журнал «Твори». Выпуск № 3. 1921 г.
Журнал «Твори!» был предназначен для людей не элитарного класса, он призывал их строить вместе новое искусство и культуру. Примечательно, что первые два выпуска не имели обложки в привычном понимании, лишь третий получил цветную и яркую. На ней помещена иллюстрация с абстрактными атрибутами искусства, на фоне которых поднимается дым заводов.
Таким образом, ранние журналы Пролеткульта не отличались особой выразительностью оформления, они были «пробой пера», и над формой превалировала суть. Однако в изображении уже заметны подвижки к смелым решениям. Также издания не делились по направлениям, в них публиковалось разнообразное народное творчество.
Театр
Большое разнообразие журналов было посвящено театральному искусству. Новый театр занимал важнейшее место в деятельности Пролеткульта. Ему уделяли особое внимание, строили образовательные учреждения, популяризовывали народные спектакли. Процесс обучения рабочих этому направлению был таков: «из театральных кружков, которые существовали при рабочих клубах, отбирались способные участники и направлялись в районные театральные студии. Там спецкомиссия формировала группы, в которых занимались по общеобразовательным дисциплинам и продолжали обучение театральному делу: актерскому мастерству, сценречи, сцендвижению. Им читались лекции по истории театра, искусствоведению, искусству грима и др. Далее наиболее одаренные продолжали учебу в центральных Пролеткультах. Здесь уже шла работа на уровне театральных институтов, студенты обучались режиссуре, оформлению и музыкальному сопровождению спектакля, истории костюма». [4]
Журнал «Вестник искусств». Выпуски № 1, 5. 1922 г.
Журнал «Вестник искусств». Выпуск № 3-4. 1922 г.
Журнал «Вестник искусства» был призван противостоять культуре низкого сорта. На страницах издания обсуждались вопросы искусства, дальнейшего его развития, велись дискуссии, помогающие прояснить смыслы. Первые два номера журнала вышли с символическим рисунком на обложке: крылатый Прометей несёт огонь искусства в массы. Оформление номеров очень лаконично, имеет чёткую вертикальную иерархию, включает в себя иллюстрацию к статье или заглавную к номеру.
Журнал «Вестник работников искусства». Выпуски № 1-2, 7-8. 1924 г.
Интересно проследить изменения обложек «Вестника работников искусства». Журнал выходил ежемесячно с 1920 по 1926 год в Москве. В нём публиковались теоретические статьи по вопросам искусства, а также распоряжения и инструкции. Имелись отделы-хроники по советскому и зарубежному театру. Он предназначался как информационный и образовательный ресурс для новоиспеченных деятелей искусства.
Структура композиции была закрепленной, строго соблюдалась, менялся лишь визуальный элемент (рисунок или фото). Здесь дополнительно отсекается лишняя информация и остаются лишь название издания, лозунг и номер выпуска. В 1925 оформление претерпевает кардинальные изменения. Художником конструктивистских обложек становится актер и художник Пётр Степанович Галаджев. [5] В зимних выпусках — это шрифтово-фигурная авангардная композиция с названием на иностранных языках. Затем она преобразуется в рамку с четкими рублеными формами. Интересно, что верхняя её часть напоминает восклицательные знаки. Такая сетка и останется в применении, обрамленное ей фото будет обрабатываться под стать стилю — отсекается лишнее, добавляются графические элементы.
Журнал «Вестник искусств». Выпуски № 2, 7. 1925 г.
Журнал «Вестник искусств». Выпуски № 3-4, 7. 1926 г.
«Новый зритель» (1924-1929)
Новое пролетарское искусство подразумевало и переход рабочего от обывателя к созерцателю. Поэтому важно было обратить внимание на нового зрителя, категории, состоявшей из широкой массы трудящихся.
«Новый зритель» — это еженедельник, поэтому основной составляющей была скорость создания выпуска. В связи с этим созданная рамка не менялась в течение долгого времени, и в неё помещались фото. Постепенно на обложках стали появляться кадры с постановок, декорации, иллюстрации.
Журнал «Новый зритель». Выпуски № 2, 40, 3, 9. 1924 г.
Обложки имеют общую систему, определенную рамку. Однако, есть и различия внутри этой системы. Так, некоторые цифры имеют блочную, модульную систему, в то время как другие не такие (обратите внимание на номера выпусков). К тому же, закрепленная структура позволяет читателю привыкнуть к изданию, ожидать что-то знакомое.
Журнал «Новый зритель». Выпуски № 13, 39. 1924 г.
Как уже упоминала ранее, фото перемежались другими видами изобразительного искусства. Например, необычен детализированный и сложносочинённый коллаж-плакат нового фильма в выпуске № 39.
Далее, в 1925 году, начались поиски новых визуальных решений. Некоторые элементы предыдущей рамки сохранялись, но шрифт и расположение элементов варьировались.
Журнал «Новый зритель». Выпуски № 5, 17. 1925 г.
Журнал «Новый зритель». Выпуски № 19, 22. 1925 г.
С № 19 по № 40 снова обновляется дизайн обложки. Теперь она очень минималистична, название издания небольшое, кроме него лишь номер и цена. Центр всего — изображение. Это графика, схемы, фото. В пространстве обложки стало много «воздуха».
Журнал «Новый зритель». Выпуски № 35, 49. 1925 г.
В обложках журналов уделяется внимание разным культурам. В некоторых выпусках рассказывается о традициях театра других стран.
В № 40 используется необычный приём — крупный номер помещается за заголовком полупрозрачным цветом. Благодаря этому внимание направляется одновременно на оба элемента. Заметно появление динамичных композиций, подчёркивающихся линиями.
Журнал «Новый зритель». Выпуски № 40, 52. 1925 г.
Таким образом, в дизайне театральных выпусков прослеживается тяготение к минималистичным, но выразительным приёмам в оформлении. Одновременно с сокращением текстовой информации происходит увеличение пространства для визуальной.
Литература и сатира
Литературно-сатирический журнал «Прожектор» выходил с 1922 по 1935 год. Журнал не только критиковал, но и просвещал. Через сатиру он учил, что хорошо, а что плохо с точки зрения строительства социализма. Он распространял политические и культурные идеи в доступной и зачастую развлекательной форме, что было важно для малограмотного рабочего и крестьянского населения. Сатирические рассказы, фельетоны и карикатуры были призваны не только смешить, но и учить, воспитывать в духе коммунистических идеалов.
Журнал «Прожектор». Выпуски № 1, 2, 3. 1925 г
Компоновка первых обложек поддерживает название журнала. Из края листа исходят абстрактные лучи, которые высвечивают главное изображение выпуска. Название также написано по дуге, что поддерживает динамику лучей. В последующих выпусках наряду с фотографией будет появляться сатирическая иллюстрация.
Журнал «Прожектор». Выпуски № 8, 10. 1925 г
Продолжается тенденция к избавлению от лишнего, теперь практически всю площадь занимает визуал. От прошлого оформления остаётся закругленный вид названия. Акцент на картинке больше интригует читателя, позволяя ему зацепиться за образ. С выпуска № 14 меняется и вид названия. Теперь это прямая надпись, выведенная заглавными буквами. Обложка создаёт общее впечатление сдержанности.
Журнал «Прожектор». Выпуски № 14, 15. 1925 г
«Лапоть» — периодическое сатирическое издание, существовавшее с 1924 по 1931 г. Он был одним из инструментов советской пропаганды и агитации, специально ориентированным на крестьянскую аудиторию. Журнал отличался простым, доступным языком, обилием ярких, понятных карикатур и иллюстраций. Благодаря выдуманности юмористических зарисовок, обложки можно было заполнять карикатурами. Такие иллюстрации и стали основным видом оформления.
Журнал «Лапоть». Выпуск № 1. 1926 г
Журнал «Лапоть». Выпуски № 2, 4, 11. 1926 г
Сатирические журналы были самым понятным и лёгким видом чтения. Они были популярны среди широкой аудитории, и поэтому транслировали новые культурные и идейные ценности. Чем более несерьёзным было содержание, тем сильнее можно было разгуляться в оформлении обложки. Всё меньше места отдавалось тексту и больше — фото или разноцветным и ярким рисункам.
Вывод
Обложки журналов Пролеткульта имели задачу зацепить широкого читателя и при этом быть понятными для простого народа. Проанализировав ряд визуального материала разного направления и времени, можно заметить, как менялся дизайн обложки от сдержанности до более смелых подходов, тем не менее сохраняющих лаконичность. Даже в рамках одного издания менялась структура, применялись разные подходы: коллаж, эксперименты со шрифтом, добавление цвета. Больше пространства стало отдаваться визуальному элементу. Эти изменения отражают становление пролетарского искусства в целом, его популяризацию. Чем увереннее оно себя чувствует, тем смелее выглядят обложки. А также это свидетельствует о том, что рабочий класс стал более восприимчив к новым формам искусства.
Крюкова, Г. А. Пролеткульт и Рабочий университет [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://relga.ru/articles/7183/ (дата обращения: 19.11.2025)
Пролеткульт и искусство авангарда. Секция 1 [Электронный ресурс]: онлайн-курс / Библиотека им. Н. А. Некрасова. Режим доступа: https://electro.nekrasovka.ru/courses/39 (дата обращения: 19.11.2025).
Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека. Режим доступа: http://lib.sptl.spb.ru/ru (дата обращения: 19.11.2025)
Пролеткульт и Рабочий университет [Электронный ресурс] / ИА Красная Весна. Режим доступа: https://rossaprimavera.ru/article/proletkult-i-rabochiy-universitet (дата обращения: 19.11.2025).
Вестник работников искусства, 1920-1926 [Электронный ресурс]: журнал / Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека. Режим доступа: http://lib.sptl.spb.ru/ru/nodes/1227-vestnik-rabotnikov-iskusstva-1920-locale-nil-1926 (дата обращения: 19.11.2025).
Пролеткульт [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82 (дата обращения: 19.11.2025).
