Векторная графика часто кажется чем-то слишком техническим: точки, кривые, маски, режимы наложения, десятки инструментов и ощущение, что сначала нужно выучить всю программу, а уже потом рисовать. На практикуме по Adobe Illustrator мы пойдём другим путём: разработаем одного персонажа и последовательно изобразим его в шести разных стилистиках — от простой геометрии и работы с линией до псевдо-3D, сложных фактур и подготовки к анимации.Работая с одним и тем же персонажем, вы сможете сравнить разные подходы к векторной иллюстрации, проанализировать особенности каждой стилизации и понять, какие задачи она решает, для каких проектов и носителей подходит и как выбрать визуальный язык под ТЗ заказчика. Параллельно вы научитесь документировать процесс работы, аргументировать визуальные решения и готовить файлы для печати и анимации.Итогом работы станет цельный кейс для портфолио из шести стилизаций одного персонажа, который покажет не только диапазон ваших навыков, но и умение осознанно выбирать и применять векторную стилистику в коммерческих проектах.

Этот курс подойдёт:— Иллюстраторам и графическим дизайнерам, желающим освоить векторную графику, расширить диапазон стилистик и увереннее использовать Adobe Illustrator в коммерческих проектах.— Начинающим иллюстраторам и дизайнерам, которые хотят освоить вектор с нуля, попробовать разные подходы к стилизации и собрать цельный кейс для портфолио.

Пререквизиты курса.

Предварительный опыт работы в Adobe Illustrator не требуется.Для прохождения курса необходимы компьютер с установленным Adobe Illustrator и скетчбук с материалами для рисования. Желательно наличие графического планшета или iPad с Procreate и Adobe Illustrator для более комфортной работы со скетчами и векторной иллюстрацией.

В процессе обучения на курсе слушатели научатся:— Подбирать и анализировать визуальные референсы для определения стилистики персонажа;— Разрабатывать персонажа и адаптировать его визуальный образ под разные стилистические задачи;— Создавать серию из шести векторных иллюстраций, последовательно работая с формой, контуром, линией, объёмом и фактурой;— Выбирать и применять стилистику векторной иллюстрации в соответствии с задачей и ТЗ заказчика;— Документировать процесс разработки иллюстрации от поиска визуального решения до финального результата;— Подготавливать векторные иллюстрации в соответствии с требованиями печати и последующей анимации;— Оформлять итоговый кейс для портфолио, последовательно представляя процесс разработки и шесть готовых стилизаций персонажа.

В процессе обучения на курсе слушатели будут выполнять следующие задания:— Мудборд персонажа с подбором и анализом визуальных референсов, стилистических приёмов и опорных элементов для дальнейшей разработки;— Концепция персонажа с описанием его характера и визуального образа, скетчами и вариантами стилизации под разные задачи;— Серия из шести векторных иллюстраций одного персонажа в разных стилистиках: flat, контурная 2D-иллюстрация, гравюра, псевдо-3D, фактурная иллюстрация и вектор для анимации;— Адаптация стилистики персонажа под заданное ТЗ с обоснованием выбранного визуального решения и сферы его применения;— Документация процесса разработки иллюстрации с фиксацией основных этапов: референсов, скетчей, промежуточных решений и финального результата;— Подготовка векторной иллюстрации для печати и анимации с созданием соответствующих версий файлов и демонстрацией различий в их структуре;— Итоговый кейс для портфолио, объединяющий концепцию персонажа, процесс разработки и шесть готовых векторных иллюстраций.

01. ВВЕДЕНИЕ — Основные отличия растровой и векторной графики
— Возможности и ограничения векторной иллюстрации
— Сферы применения векторной графики
— Стилистическое разнообразие современной векторной иллюстрации
— Поиск и анализ визуальных референсов
— Взаимосвязь характера и визуального образа персонажа
— Характер, поведение, мотивация и цели героя
— Принципы создания мудборда и паспорта персонажаИтоговое задание: создать мудборд и паспорт персонажа с визуальными референсами и описанием его характера, поведения, мотивации и визуальных особенностей.02. FLAT-ИЛЛЮСТРАЦИЯ— Геометрические примитивы как основа изображения
— Силуэт, пропорции и соотношение масс
— Упрощение сложного объекта до базовой конструкции
— Объектный принцип построения векторной графики
— Слои, перекрытия и последовательность расположения объектов
— Создание и редактирование геометрических форм в Adobe Illustrator
— Операции объединения, вычитания и пересечения объектов
— Работа с цветом и заливкойИтоговое задание: создать первую векторную стилизацию персонажа на основе простых геометрических форм и чистых цветовых заливок.03. КОНТУРНАЯ 2D-ИЛЛЮСТРАЦИЯ— Контур как элемент стилизации персонажа
— Работа с обводкой и заливкой
— Инструменты свободного рисования в Adobe Illustrator
— Свет, тень и рефлекс в стилизованной иллюстрации
— Передача объёма средствами цвета
— Работа с опорными точками и кривыми
— Сочетание контура, локального цвета и тональных отношений
— Анализ применения контурной стилистики в коммерческой иллюстрацииИтоговое задание: создать вторую векторную стилизацию персонажа с использованием контура, цвета, света, тени и рефлексов.

04. ГРАВЮРНАЯ И ЛИНЕЙНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ— Линия и штрих как основные средства изображения
— Характер, толщина и профиль линии
— Ритм и направление штрихов
— Передача формы и объёма средствами линии
— Динамика линии внутри изображения
— Принципы линогравюры и гравюры на металле как источники стилизации
— Перевод рисованного скетча в векторную графику
— Применение линейной стилистики в коммерческих проектахИтоговое задание: создать третью векторную стилизацию персонажа средствами линии и штриха с имитацией принципов гравюрной графики.05. ПСЕВДО-3D И ОБЪЁМ — Способы имитации объёма в плоском изображении
— Анализ света, цвета, тона и характера края
— Линейные и радиальные градиенты
— Градиентные сетки и сложные цветовые переходы
— Маски и способы ограничения изображения
— Режимы наложения и взаимодействие цветов
— Сочетание градиентов, света и эффектов
— Применение псевдо-3D в современной коммерческой иллюстрацииИтоговое задание: создать четвёртую векторную стилизацию персонажа с эффектом псевдо-3D с использованием градиентов, масок и режимов наложения.06. ФАКТУРНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ— Фактура и текстура как средства стилизации
— Аналоговые художественные материалы и их визуальные свойства
— Создание и оцифровка рукотворных фактур
— Виды кистей в Adobe Illustrator
— Создание собственных сложных кистей
— Работа с зерном, шумом и неоднородностью изображения
— Имитация аналоговых материалов средствами вектора
— Сочетание чистой векторной формы и фактурыИтоговое задание: создать пятую векторную стилизацию персонажа с использованием авторских кистей, шумов, оцифрованных фактур и имитаций аналоговых материалов.

07. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ АНИМАЦИИ— Отличие статичной иллюстрации от персонажа, подготовленного к движению
— Декомпозиция персонажа на подвижные элементы
— Суставы, точки вращения и зоны перекрытия
— Скрытые части изображения
— Конструктивный скетч персонажа для анимации
— Логика расположения элементов по слоям
— Организация и наименование объектов
— Требования к структуре файла для последующей анимацииИтоговое задание: создать шестую векторную стилизацию персонажа и подготовить рабочий файл Adobe Illustrator с разделением персонажа на подвижные элементы и организованной структурой слоёв для последующей анимации.08. ПОДГОТОВКА К ИСПОЛЬЗОВАНИЮ— Экранная и печатная графика
— Цветовые модели RGB и CMYK
— Технические требования к файлам для печати
— Подготовка и экспорт векторных изображений
— Различия между исходной иллюстрацией, печатным макетом и файлом для анимации
— Выбор стилистики в зависимости от задачи и ТЗ заказчика
— Сферы применения разных видов векторной иллюстрации
— Аргументация выбранного визуального решенияИтоговое задание: подготовить версии векторной иллюстрации для печати и анимации и создать сравнительную презентацию с анализом сфер применения шести освоенных стилистик.

09. ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ — Кейс как история процесса работы над проектом
— Отбор и систематизация материалов
— Демонстрация мудборда, скетчей и промежуточных этапов
— Представление шести стилизаций одного персонажа
— Документирование процесса разработки иллюстраций
— Мокапы как способ демонстрации работы в контексте
— Визуальная иерархия и последовательность проекта
— Самопрезентация и демонстрация диапазона профессиональных навыковИтоговое задание: оформить итоговый кейс для портфолио с демонстрацией процесса разработки и шести стилизаций одного персонажа, анализом их применения и визуализацией работ на мока