Рубрикатор
• Концепция • Музыкальные темы персонажей • Динамическое изменение музыки • Влияние звукового сопровождения на игрока • Выводы по работе • Источники
Как студент направления «Геймдизайн», я решил связать своё визуальное исследование с играми. В частности с «Devil May Cry 5», музыкальное сопровождение которой навсегда осталось в моём плейлисте.
Игра является жанром «Hack-and-Slash» — Персонаж сражается с толпой врагов, используя разные виды оружия.
Отличительной чертой серии «Devil May Cry» является система стиля. Комбинации ударов дают очки — чем разнообразнее атаки, тем больше очков.
Действия игрока оценивают рангом: от D до SSS. В 5 части серии создали динамичные саундтреки, которые изменяются в зависимости от ранга.
В своей работе я хочу разобрать: Как главные темы персонажей раскрываются в музыкальном сопровождении? Как игра создаёт динамику при помощи музыки? Почему разные жанры музыки не создают диссонанс во время прохождения, а также почему динамическая музыка является сильным мотиватором для игрока.
Музыкальные темы персонажей
Тема Неро «Devil Trigger» — синтез электронной музыки и поп-рока с жесткими гитарными риффами.
Выбор данного стиля обусловлен выражением молодого персонажа для серии. Неро только начинает принимать свою сущность, полон энергии, эмоционален и импульсивен. Выразительная музыка отлично подчеркивает эту энергетику.
Композиция состоит из электронных битов и синтов. Менее выражена гитара, которая усиливается в момент припева, а также отзвука после него.
Текст песни повествует о множестве эмоций, которые переживает персонаж. О принятии своей демонической стороны и злости которую он испытывает в порыве эмоций.
Тема Данте «Subhuman» — это прямая противоположность электронной музыке. Композитор Коди Мэтью описал его как «гимн антагониста, который стал героем».
Классические части «Devil May Cry» были наполнены роком. Данте — прямое олицетворение прошлого серии. Поэтому его музыкальная тема тоже тяжелый рок.
Композиция состоит из тяжёлых гитарных риффов, дэткор звуков, а также грубого вокала с эхо в некоторых местах.
Текст композиции цикличен, но повествует об одном: Данте боится потерять контроль над своей демонической стороной.
«I cannot erupt, I must control»
В то же время он уже давно принял эту часть себя и готов её использовать при борьбе с другими демонами.
Тема V «Crimson Cloud» — это противоположность энергичным темам Неро и Данте. Как и сам персонаж.
V полагается на фамильяров-демонов в сражениях. Сам он более слабый и «аристократичный». Его тема такая же — менее заряженная и более плавная. Но всё ещё не спокойная.
В треке используются синтезаторные басы и едва уловимые струнные инструменты. Вокал ощущается рваным и специально растянутым, но это только подчеркивает тему песни и персонажа.
Текст песни очень двусмысленный. Он повествует о событиях игры в завуалированной форме. Множество отсылок на события из других частей. прошлое персонажа.
V это человеческая часть Вергилия — родного брата Данте.
Тема Вергилия «Bury the Light» сильно отлична от основного состава. Отчасти потому что была добавлена в DLC для игры. Отчасти потому что Вергилий противоположен 3 основным персонажам.
Вергилий более грациозный, загадочный. В отличии от своего брата он нанесёт 1 смертоносный удар, а не множество более слабых.
В треке используется большое количество синтезатора и трэп битов. Создаётся ощущение хора или концертного зала из-за мощного вокала и множества эффектов.
Текст песни повествует о мощи, которой является Вергилий. Он и есть Шторм, который надвигается на легионы демонов.
Тем не менее затронута и проблематика персонажа: он потерял всё и ищет ещё больше силы. В страхе потерять что он имеет.
