Мотивационное письмо на программу «Практики современного искусства»

Диана Артемьева – мультидисциплинарная художница. Занимается видео-артом, внутриигровым искусством, коллажами, создаёт объекты.Её проекты экспонировались на персональной выставке Master of the Real, на ярмарке Blazar, на выставках Telling Stories. Big Data, Наблюдать нельзя фиксировать, а также на фестивале Ars Electronica.Окончила Школу дизайна НИУ ВШЭ, профиль Медиа арт, Современное искусство.

Я рассматриваю данную программу как осознанное и логическое продолжение моего пути в арт-среде. Бакалавриат Современное искусство дал мне основы, а магистратура нужна для углубления. Так как я уже хорошо знакома с контекстом Вышки, я готова к интенсивной проектной и исследовательской работе.На сегодня моя практика сфокусирована на темах идентичности, аутентичности и агентности через соединение цифровых медиумов (видео-арт, машинима) и традиционных (хокку, арт-объекты). Я собрала базу идей для личных проектов, которые хочу развить и реализовать в контексте академической среды. Моя цель на два года — определить своё позиционирование как художницы и довести работы до выставочного уровня, готового к интеграции в ведущие институции.Помимо развития художественного языка, для меня важно исследование стратегий взаимодействия со зрителем. В рамках магистратуры я ставлю перед собой задачу сформировать своё место на арт-сцене и определить, в каких выставочных и дискуссионных пространствах моя практика наиболее продуктивна.

Как междисциплинарная художница, я исследую зазоры и точки пересечения между полярными формами искусства — цифровыми медиа и традиционными структурами. Моя практика — это инструмент деконструкции привычного восприятия объектов, способ перевести наблюдения и внутреннюю рефлексию в осязаемую форму. Работая на стыке визуального языка видеоигр и художественной поэтики, я стремлюсь концептуализировать границы между виртуальным и физическим. В своей методологии я в равной степени ценю как финальное произведение, так и сам процесс его создания, фиксируя изменения смыслов на каждом этапе.

Тихотворение

Master of the Real

Я не хочу играть в эти игры

CIY

Новый год должен быть весной

Проект исследует природу повседневности, беря за основу переписку из будничной жизни двух людей. Это интерактивное цифровое пространство, в котором зритель, исследуя его и занимаясь внутриигровой фотографией, выстраивает свой поэтический нарратив.

Выставка картин-симулякров, созданных в The Sims 4. Опираясь на философию Жана Бодрийяра, работа проблематизирует концепт копии, не имеющей оригинала. Персонаж-художник производит отчуждённые объекты, ценность которых мгновенно рассчитывается игровыми алгоритмами. Проект фиксирует автоматизированный отыгрыш художественной карьеры, обнажая абсурдность и механистичность реальных рыночных институций.

В этом проекте видеоигры выступают как ограниченное пространство перформанса. Придумывая сюрреалистичные квесты, художница выходит из уровня агентивности, закреплённого разработчиком. Как и в порформансе, чем сильнее ограничено пространство действия, тем больше свободы у перформера-игрока. В пределах безопасных границ фантазии любое действие можно доводить до крайности.

Проект исследует двойственную природу вещей, наделяя их новыми смыслами и открепляя от устоявшейся утилитарной ценности.Любой предмет обладает скрытыми и неочевидными качествами, которые могут быть обнаружены в творческих условиях. Когда предмет исчерпывает своё оригинальное существо, он реализовывает свой внутренний потенциал.

Если новую жизнь и можно начать, то точно не зимой или с понедельника. Новый год должен быть весной и, возможно, на рассвете.Это произведение для леса. Через ритуализированный процесс, опавшие листья, ветки и шишки совершают переход — становятся насекомыми-криптидами. Проводя ритуал в канун праздника, художница оправдывает календарный статус дня, когда меняется год. В лесу появляются новые виды существ, природа обновляется, а значит правильно будет обновить и год.