Мир с закрытыми глазами: Образ сна в искусстве

«Сны — отражение реальности. Реальность — отражение снов» Зигмунд Фрейд

Сон — одно из самых загадочных и все еще не до конца изученных состояний человека, при этом он остается большой и незаменимой частью нашего существования. Такой феномен, как сон, можно рассматривать с разных аспектов жизни, включая физиологию, культурологию и психологию. Это часть незаменимого цикла не только человеческой, но и животной реалии: смена этапов бодрствования и покоя, словно жизнь и смерть. Увлекательно и само разделение сна на фазы, в нескольких из которых происходит то самое событие, дающее импульс для его изучения, — сновидение.

Его привлекательность для людей различных профессий и увлечений, стремление распахнуть завесу тайны и произвести новые открытия в области онейрологии можно обосновать также и тем, как человек ведет себя во время сновидений, что чувствует и ощущает. Порой во сне происходят не всегда объяснимые явления, и человек может поступать себя, если смотреть со стороны, нелогичным или нестандартным, непривычным для себя и окружающих образом (например, лунатизм, гипнагогия и пр.). Этот интересный процесс деятельности мозга и нервной системы можно рассматривать не только как объект для исследования и проведения множества опытов, но и как источник вдохновения, чем успешно пользуются уже не один век многие люди творческих профессий, в том числе и художники.

Целью моего визуального исследования представляется анализ живописцев XIX — первой половины XX веков и постепенный разбор таких направлений и течений искусства, как: — Романтизм — Символизм — Постимпрессионизм — Ар-Нуво — Фовизм — Примитивизм — Сюрреализм — Абстракционизм

Хотя стили в живописи и важны, однако, на мой взгляд, первоочередным является личное мнение и отношения художника к творчеству, его индивидуальный взгляд на мир и уникальный способ самовыражения. Направление только может подсказывать зрителю и ориентировать его в нужную сторону размышлений и догадок о вложенных смыслах автором полотна. Исходя из этого замечания, в моем визуальном исследовании будут рассматриваться не столько течения и направления (тем не менее они все еще важны и играют значительную роль для структурирования и объединения), сколько персоны художников, дух времени и, конечно, сами образы и их происхождение.

Важно отметить, что одним из ключевых аспектов данного визуального исследования является выявление уникального подхода каждого мастера. Прежде всего, это выделение его отличий от (в будущем) ранее представленных артистов и направлений, новая интерпретация, визуализация или идея художника. Стоит добавить, что время от времени будут встречаться и некоторые параллели, что неизбежно в искусстве, поскольку многие художники так или иначе находят вдохновение в чужом творчестве и учатся у других мастеров.

Тема кошмарного, всепоглощающего сна была одной из излюбленных у Генриха Фюссли. Только у выше представленной картины существует еще около трех версий. На всех них присутствуют 3 незаменимых элемента: девушка, лежащая в динамичной позе, демон, сидящий поверх «жертвы», и слепая лошадь, выглядывающая из-под навеса. Этих персонажей можно трактовать как минимум двумя способами:

1) Изображение сонного паралича. Фюссли — не первый художник, запечатляющий это неприятное и бросающее в дрожь явление. В мифологиях многих народов (например, японской, калмыцкой, кыргызской и др.) демон сонного паралича описывается как существо, которое препятствует дыханию или давит на грудь. Присутствие лошади здесь тоже не случайно: словосочетание «ночной кошмар» на английский переводиться как «nightmare», где «mare» — кобыла. Здесь таким же образом имеют отношение мифы, где кошмар имеет лошадиную породу и часто изображается как конь с огненным хвостом и гривой. Это существо зачастую несет жуткие сны и гибель.

2) Не исключено, что сюжет картины носит эротический подтекст, учитывая страстное увлечение художника данной тематикой, что нашло отражение в множестве его иллюстраций. В такой интерпретации существо, восседающее на девушке, — инкуб (от лат. «возлежать сверху») — демон мужского пола из европейских средневековых легенд, соблазняющий женщин.

На второй представленной картине Фюссли запечатлел сцену из средневековой поэмы «Песнь о Нибелунгах». Можно заметить, что поза девушки является довольно непривычной для спящего человека. Автор создает динамику и показывает переживание героини через ее экспрессивную и нестатичную позу. Схожесть полотен также заключается в смешении реального мира и вымышленного, что характерно для романтизма. Однако мир «там» в данном случае не является идеальным, а, наоборот, тревожным и неспокойным.

Третяя картина художника отличается большей подробностью и наличием множества мелких деталей. На сей раз автор вдохновился поэмой Александра Поупа «Похищение локона». Тем не менее Фюссли остается верным себе: присутствуют яркие, динамичные позы и синкретизм реального и потустороннего.

На первый взгляд довольно непримечательная картина со спящей фигурой, да и название никак не раскрывает ее сюжет. Все это кажется таковым до тех пор, пока не присмотреться и не начать задумываться о смыслах происходящего, ведь Редон как символист не мог просто так без скрытых значений написать полотно, поэтому здесь главную роль играет не история, а символы и фантазия зрителя. Стоит начать с того, что цвета не могли быть подобраны случайно, ведь художник очень тщательно исследовал палитру красок («Я вступил в брак с Цветом», — писал Редон). В «цветном» периоде символиста часто можно встретить насыщенные синие, сиреневые и охровые цвета. Первые и вторые — краски загадки, тайны, духовности и психологии, и они были особенно важны художнику, поскольку он хотел заставить зрителя задуматься над происходящим и искать разгадку его покрытым тайнами творчества. Третий же, охровый, является более многозначным — от природы до мудрости.

Еще одним важным символом на протяжении всего творчества Одилона Редона является дерево. Оно, часто окрашенное в охровые цвета, передает много значений: соединение неба и земли, мудрость, знания, рост и др.

В творчестве Фриды Кало часто можно наблюдать депрессивные мотивы душевного и физического терзания, тяжелых мук. Картина «Сон (Кровать)» не стала исключением. На ней изображен процесс мирного сна художницы, имеющий близкое отношение к прекращению жизни, ожидание такого времени для девушки, когда все будет спокойно и хорошо. Присутствие смертельных символов (скелет, обвешанный динамитом) подчеркивает трагедию героини и иллюстрирует неизбежные физические страдания (вьющиеся вокруг кровати виноградные стебли с шипами).

Так же немаловажным, на мой взгляд, является фигура кровати, имеющая несколько трактовок. Во-первых, если судить по соннику, постель с лежащим на ней человеком сниться к болезни и недомоганию, а второй ярус — к существенным изменениям. Во-вторых, кровать чем-то напоминает дубовый гроб. В-третьих, фигура скелета сверху словно повторяет положение спящей снизу девушки, с помощью чего происходит сопоставление значений двух образов; они будто вторят друг другу и сливаются в единый смысловой организм.